匠人志丨崔文剑——追求创新 诠释自然之美

原题目:匠人志丨崔文剑——寻求立异 诠释天然之美

新粉彩就是以浅绛彩画瓷的方式,用粉彩作为彩料的绘制彩色瓷的方式。新粉彩瓷画,设色清丽淡雅、苍润劲秀、彩色壮丽。新粉彩瓷画一般多显功力,画技也与众不同,并且年夜多是那时的名瓷画家来绘制。

新粉彩绘瓷同传统粉彩基础一致,需经勾图、定图、上底色、玻璃白料打底、填色洗染、罩雪白料等多道工序,较之浅洚彩,新彩料绘瓷要复杂得多。江西省高等工艺美术师崔文剑教员,潜心研讨新粉彩,作品深受大师爱好。

崔文剑,1982年生于景德镇市,结业于景德镇陶瓷年夜学美术系,中国农工平易近主党员,江西省高等工艺美术师,江西省工艺美术学会会员,景德镇市美术家协会会员,景德镇市女陶艺家协会会员。就职于景德镇陶瓷艺术研讨院。作品以花鸟居多,清爽淡雅、开阔爽朗纯挚。

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获奖情形

作品《花开富贵 – 荷塘小栖》在江西省工艺美术“国瓷杯”精品年夜奖赛荣获金奖

作品《荷塘雅韵》在第29届中国北京国际礼物工艺品博览会中荣获工艺美术金奖

作品《皓月秋思》于2012年被中国工艺美术馆珍藏。

崔文剑自小就对绘画艺术有着浓重的爱好,在课余时光爱好在纸上摹仿丹青,在一次偶尔的机遇,接触了陶瓷艺术绘画,对陶瓷绘画有一个初步的熟悉,同时在亲戚的影响下,有了想学艺术和考艺术学院的设法。

之后的年夜学专业固然不是陶瓷艺术,但跟艺术相干,做过多类工作之后,终于清楚本身心坎想要的。开端了十年的陶瓷艺术进修,对陶瓷工艺有了纷歧样的熟悉,开端了本身陶瓷绘画艺术之路。

她酷爱艺术、擅长画作,在绘画进程中,不管是碰到挫折,仍是灵感枯竭,她都是经由过程各类方式调节,对陶瓷绘画艺术有着果断的立场。

她的作品既有有传统的影子,又合适现代的审美,作风清爽淡雅,凭借本身对事物和年夜天然的见解,慢慢的形成了属于本身的奇特的绘画作风。从女性的角度和层面来察看和懂得天然界的美。

她在瓷上画花鸟、草虫等,构图新奇,形神兼备,灵逸活泼。作品笔法精巧、造物严谨、神形兼备、气韵相生、意境悠远。不尚雕饰,讲求简练明快,寻求翰墨精妙,作品或具有清爽淡雅、开阔爽朗纯挚意境。

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她懂得到生涯是艺术创作的源泉,而摹仿画谱则是习艺的手腕。从此,她的艺术视野加倍坦荡,她深刻生涯,过细察看,并保持写生练笔,使得艺术禀赋得以更好地施展。

色彩釉花草

夏之梦色彩釉瓷板

崔文剑感到陶瓷绘画艺术可以让本身表达出心坎感到美妙的事物,作为陶瓷艺术家,有义务记载美妙,跟相机的记载是纷歧样的,绘画是有思惟、有弃取、有特别表达的记载。

燕莺细语

梧桐花

在经典和新潮的题目上,崔文剑有本身设法:现代陶瓷艺术,在传承的同时,也要不竭的冲破和立异,接收新颖的元素,盼望可以在陶瓷艺术的创作上有更宽泛的思维。经典和新潮并不是凭空臆想出来的,定然得之于对天然、对生涯的过细体察。

不忘初心,方得始终。陶瓷绘画是她用平生来从事的职业,无论将来市场若何变更,都不会废弃,由于陶瓷艺术让本身的生涯变得加倍充分。在崔文剑的心中,陶瓷绘画艺术就是她的追梦之路。这个进程或许很艰巨,可是会一向走下往。

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马苏出席百花迎春晚会 与老艺术家交流受感染

原题目:马苏出席百花迎春晚会 与老艺术家交换受沾染

昨日,由中国文联主办的“百花迎春——中国文学艺术界2019春节年夜联欢”在国民年夜礼堂胜利举行。青年演员马苏作为中国电视艺术家协会演员委员会的常务理事也受邀出席,现场与浩繁艺术家们交换进修,深受沾染。

本年的百花迎春晚会牢牢缭绕“夸奖新时期、共筑中国梦、喜迎新中国70周韶华诞”主题,来自全国的艺术家们齐聚一堂,共襄盛举。演员马苏身着红白相间衬衫出席晚会,简略利落又不掉喜庆。在现场,马苏当真不雅看每一个节目,与张显书记、演员高亚麟等视协艺术家交换艺术感触感染和心得,并和多位老艺术家们合影留念,立场慷慨谦虚。据先容,当天出席运动的老艺术家浩繁,年过古稀的已逾百人,他们高昂的精力面孔令人折服。尤其当90岁高龄的中国有名女高音歌颂家、晋剧表演艺术家郭兰英教员呈现,并现场演唱经典曲目《我的故国》,更是博得全场最热闹的掌声,马苏也拍手难停,敬佩之情溢于言表。

百花迎春晚会是中国文联连合宽大文艺工作者的主要道路,也是弘扬中国精力、凝集中国气力、共筑中国幻想的主要舞台。作为青年演员,马苏也一向在进献本身的气力,她此前参演的片子《奔跑的托什干河》,恰是以文化扶贫为目标,弘扬时期精力,传布爱国主义主旋律。

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年纪大学不了书法?他60岁学书,90岁入中书协……

原题目:年事年夜学不了书法?他60岁学书,90岁收中书协……

这位老师长教师名为丰玉水,彼时的他已年近90,但仍然神采奕奕,笑言“活到100没题目”!

丰玉水,号泰山卧龙轩主,男,山东省泰安人,早年公民党老兵。现为中国书法家协会会员,高等书法师。

丰玉水师长教师身高1.85米,眼不花,耳不聋,背不驼,90岁书法家丰玉水师长教师精力矍铄,和气可亲,固然住的很简陋,但天天都保持写书法,天天习书法两个小时,就像打了两个小时太极拳。生涯很充分,师长教师风趣地说,只要心境好,写写字,活的有意义,活到一百不是梦!丰师长教师是老书法艺术家,仍是一位老寿星。丰玉水和欧阳中石(首都师范年夜学传授、博士生导师、中国书法文化研讨院声誉院长)仍是从小的同窗,有缘都此刻始终爱好书法,没分开书法。

1951年加入铁路工作,担负业余扫盲教员;1953年加入美术进修班(脱产),半年后在车间负责单元宣扬工作,1963年因家道原因(丧妻)由齐齐哈尔铁路局调往济南局泰安火车站工作至1979年因病退休。1986年再次拿起羊毫开端了书法进修创作至今,在退休后30年的艺术生活中笔耕不辍,勤于求索,善于楷书、行草,2013年任泰安市平易近革中山字画研讨院参谋(高等书法师)。

1995年、1996年持续两年多次获得济南铁路局举行的书法展一等奖;

2005年,泰安市书法展获一等奖;

2006年,参加山东省书法家协会;

2007年,在泰安老干部字画展中获金奖;

2009年,在泰山字画展开国60周年作品展、全国瑞和杯书法展中获金奖;

2013年,在济南铁路局字画展中获一等奖;

2015年,参加中国书法家协会。

据悉,老师长教师正式操练和创作书法是在1986年。

常有网友问小编:我已经40岁了/50岁了,工作掉往斗志,家庭压力一向都在,放工之余却苦于无所事事,也想练练书法,不知是否太老了?

看到这位老师长教师,60岁才开端练书法,一向写到90岁,甚至100岁……所以,40岁/50岁的列位,实在还很年青啊!

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学艺相成 后生可畏——有感于李一的书法

原题目:学艺相成 少年老成——有感于李一的书法

中国书法是一种很是巧妙的艺术,以羊毫书写汉字,看来很简略,实在蛮庞杂。字体不克不及妄加修改,基础点画也就是那些,然而历代的书法家却在既定字体和既有点画中,发明了无以数计的奇特作风。在篆、隶、草、行、真各类字体接踵呈现之后,书法发明实在即是作风的发明,各种可以被称道的奇特作风,都是在限制中施展发明的成果。是以,要想成为一个今世的书法家,对于视为中国文化焦点的书法艺术,光靠英勇和率性是远远不敷的,只知道进修前人的作风同样不成,只能在接收限制也就是进修传统中由技悟道进而整合传统终极实现创作的自由。前人论书法,自然与工夫并重,不过这个事理。

今世有两种不胜利的书家,一种在接收传统中被某种作风限制住了,不是写得不美,而是仍在前人作风的覆盖之下,没有写出自我来。另一种属于在勇敢发明中丢失落了前人积淀的书法艺术美,不是写得没有小我特色,而是没有写出作风,反而写出了习惯。什么是习惯?记得启功师长教师说过,习惯就是把那些不合适艺术美的小我毛病放年夜了。如许看来,在汉字书写几为盘算机取代的时期,要想成为一名有所发明的书法家,至少必需有学有艺。所谓学,就是对中国文化精力、艺术传统,尤其是文字学和书法史论的透辟懂得。所谓艺,粗略有两个层面,一是书法艺术美的层面,一是书法技能的层面。

李一恰是如许一位学艺相成的学者型书法家。十年前,他就写出了硕士论文《唐代书论》,我受艺术研讨院的谬爱,添列答辩委员会委员,从此熟悉了这位来自圣人家乡的李一。那时辰,书法热早已鼓起,但不少人对书法艺术的会商,受八十年月美学热的影响,要么空口说书法实质,要么以西方的理论解析中国书法。然而李一却在王朝闻美学思惟的指引下,以史论联合的取向,深刻到遗产异常丰富的唐代书论中往,上窥汉晋,下瞰宋元,形成了惹人注视的看法。

这也并不希奇。我传闻,李一攻读硕士学位以前,已研习书法多年,初临颜柳,转攻二王,经蒋维崧师长教师点拨,改习《张黑女》、《龙躲寺》,同时不雅摩孔庙汉碑,摹写汉简,访察北朝摩崖,进而主攻章草。行书曾获《全国年夜学生首届书法比赛》三等奖,楷书曾获《山东省青年首届振兴中华书法竞赛》二等奖,章草曾进选《全国第四届书法篆刻展》。并且陆续颁发了书法论文《禳盗刻石考》、《东汉嘉平二年刻石考》、《对传统的懂得和选择》、《曲阜汉碑群简论》和《情况艺术的发明——论北朝摩崖刻经》,已经成为中国书法家协会的会员。那时他早以理论与实践并重的特色在书坛初露锋芒了。

为人朴厚的李一,在治学上属意高远,获得硕士学位之后,持续攻读博士学位,废寝忘餐,竭尽全力,一方面审阅思虑“后学”,一方面研讨《中国古代美术批驳史》。说来也是有缘,他的博士论文答辩,我又加入了。我发明,李一的学术视野已从传统的书法艺术扩展到世界文化的显学,其存眷点则拓展为全部传统美术。这就为他留院从事研讨和编纂工作之余进步书法艺术的成就和境界预备了充足前提。此后,我往《美术察看》处事,常看到墙上挂满他的书法,阐明他研讨理论,并未疏忽实践。我发明这时他的书法,几乎一律是章草,固然有的接近沈曾植,有的取法王蘧常,有的略参于右任,但已垂垂形成了朴厚沉挚而活脱的风采。

说诚实话,在上个世纪,我对李一的书法虽有些懂得,但没太存眷,却是他为人的厚道诚信和治学的深刻结壮深深吸引了我。网上有人说薛永年权衡人比拟刻薄,然而在我心目中,李一是中青年学者中德才兼备的完人,所以当北京市美协理论委员会须要秘书长的时辰,我推举了他;在中国美协理论委员会研讨秘书长人选的时辰,我同样推举了他。在我的潜意识中,很盼望李一起首成为进献更多也影响更年夜的美术史论家,盼望他的治学才干不要为书法所掩。加上近几年我不竭应邀往国外或港台讲学,一往就四五个月,又处于搬场的进程中,对李一书法的奔腾几乎茫然蒙昧。直到近几个月,他把书法集和一些墨迹拿给我看,我才吓了一跳,觉得他的章草已经自成一家了。岂止章草,就是他的旧体诗,在依旧真情流添的同时,也变得格律工细而诗味尤足了。假如说,六七年前李一的学者书法似乎黎明的曙光,那么现在他的学者书法,俨然已是八九点钟的太阳。作为年夜他十多岁的同业伴侣,我觉得由衷的兴奋。

李一的各体书法中,行书清畅遒厚,真书劲健沉厚,都已写出不俗程度,但在我看来,最令人信服的首推章草。章草作为一种书体,呈现于汉隶之后,特色是闭幕隶体,以应俗便,如张怀瓘所言:“章草即隶书之捷”,“存字之梗概,损隶之规则,纵任奔逸,赴俗急就”。

特色是字字等年夜,不相联属,字内笔笔连贯,用笔急速细劲,收笔重按作波磔。历代奉为典型的早期作品,是三国皇象的《急就章》和西晋索靖的《月仪帖》。因以刻帖传播,多规范,少变更,古代能作章草的书家,受上述二帖的局限,年夜率其气文秀,其味肤浅,少有出尘之格。直到晚清汉晋翰札出土,上世纪七十年月秦汉翰札帛书面世,人们才获得了章草墨迹千变万化的可贵资本,培养了沈曾植、王蘧常如许的章草大师。

李一写章草前,已从隋碑上溯汉魏碑刻摩崖,又见长沙马王堆与临沂汉墓竹简,或临写,或不雅摩,为选择章草打下杰出基本。同时他经由过程研讨晚近书法史论,发明对传统的懂得和选择,每因时期前提的赐赉而有前人不克不及梦见的机会。一次他偶游书店,见王蘧常书《章草千字文》,感到极有意思,此后便由学王进手,主攻起章草来。王氏学问广博,博通古文奇字,虽师从沈曾植,但其章草得于《平复帖》及很晚出土的秦简为多,结字以草隶的体势融进篆书的婉通,用笔取篆书的中画丰满而削弱章草的波磔翻飞,故作风于奇古浑莽中见风神灵秀。但字体变更,回环悠扬,难于辨识,成篇书写,字少展促,行气亦乏变更。

自写章草以来,李一已颠末两个阶段,艺精于变,变而愈上。上世纪末以前,李一的章草,精究王蘧常的精华,得其浑厚道润,往其结字过于来去回环之处,进而融合古今,上究皇象、索靖之规范,得章草之体貌;体悟汉简之从便,得章草之精力;兼取沈曾植之生拙,会碑本兼容展促反常之意;旁通于右任行草之年夜气,得磅礴天然洗炼冲和之美;玩味鲁迅、丰子恺之行书,解积聚风趣之趣。注进小我学养,化进自家审美情感,于是初步形成了自家面孔。进进新世纪以来,他进一步从八年夜隐士和黄宾虹字画作品中的以画进书获得启发,发明八年夜以奇特造型的组成身分扩展了书法的空间不雅念,黄宾虹以绘画中的淡墨、宿墨和涨墨进书极年夜地丰盛了书法用墨的条理,并以上述心得丰盛和晋升本身的书法境界与书法表示力,完美了本身浑厚中寓儒雅、生拙中露风趣、天然率意中尽翰墨结字之变而真情吐露的奇特作风,尽管还不克不及说幅幅精美绝伦,但已接续沈曾植、王蘧常两位大师而卓然自立了。

进进二十世纪之后,跟着废科举兴黉舍的现代教导的鼓起,硬笔与电脑对羊毫书写的代替,地下书法墨迹的空前出土,西方抽象艺术的传布,中国书法艺术可谓挑衅与机会并存。要接收挑衅,就必需由艺及学由技进道地接收精良传统,要捉住机会,还必需应用前人目所不及的新出土的书法资本,甚或借西方的参考之资开掘被偏见掩蔽的可贵传统。不如斯就或者仍在前人的覆盖之下,或者丢失落了传统的精华。假如说沈曾植、王蘧常捉住了他们阿谁时期的机会,那么李一则捉住了他这个时期的机会,并在吃苦力学中具备了接收挑衅的研讨才能、较厚的学养与较强的书法身手。他之成为学者中的书法家和书法家中的学者,恰是学艺相成文质相辅的必定。李一的书法艺术还没有臻于极境,但却可以给大师以有益的启发,无论是疏离传统跟随时风的书家,仍是分开艺术本体进行文化研讨的学者,都能从中获得某种感悟。(原载《年夜地》杂志2005年第9期)

薛永年 中心美术学院传授、中国美术家协会理论委员会主任

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【人物报道】童心田书法作品欣赏

原题目:【人物报道】童心坎书法作品观赏

有名军旅书法家童心坎

艺术简介:

童心坎:字思飞,河南沈丘人,生于乙未年重阳节,研讨生学历,师政委,年夜校警衔。

历任新华社记者、《解放军报》编纂、《国民武警报》主编、《国度字画察看》总编、中国作家协会会员、中国字画评论会主席、中国书法家协会会员、中国莲花字画院院长、中国毛泽东书法研讨院履行院长、北京文墨图画字画院院长、中心电视台中视频道字画院副院长、中国教导电视台水墨图画字画院副院长,河南省文化艺术扶贫中间声誉主任,河南省字画学会履行主席。

先后受到党和国度引导人江泽平易近、李鹏、胡锦涛、温家宝及部队高等将领张万年、刘华清、李连秀、徐寿增、巴忠倓、吴双战、徐永清、刘源等亲热接见。

出书消息及字画评论著作12部、300多万字。

书法诸体兼善,重韵尚法,以行草见长。

国度邮政局及中国国际集邮网将其书法印成邮票,明信片,充值卡,全国公然刊行。

国度消息出书署及版权维护中间批复其书法为童式书法,并赐与专利维护。

国度交际部宣扬机构授予其新中国国礼艺术巨匠和中汉文化年夜使声誉称号。

中国艺术品鉴中间,授予其平易近间艺术巨匠声誉称号。

中国新长城组委会将童式书法雕刻在八达岭长城上。

书法作品观赏:

童心坎为兴华尚德学府题匾

此作品加入北京翰海春季拍卖

此作品加入北京翰海春季拍卖

此作品加入英联邦国际拍卖

此作品加入北京保利春季拍卖

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罗伯特·韦恩布莱特粉彩艺术邂逅波普艺术

原题目:罗伯特·韦恩布莱特粉彩艺术相逢波普艺术

往年9-10月时代,在中国太原市举行了波普艺术与粉彩画艺术的联展,此中展出了安迪·沃霍尔的珍藏版画与罗伯特·韦恩布莱的粉彩原画、和限量粉彩艺术衍生织物,展览免费对大众开放。

什么是波普艺术?

波普艺术是一种风行作风,它以一种艺术表示情势在20世纪50年月中期出生于英国,“艺术应反应日常生涯,日常生涯应表示在艺术中”这艺术不雅念被波普艺术家所服从,波普艺术从而呈现在民众视野。

安迪·沃霍尔(Andy Warhol)

安迪·沃霍尔作为波普艺术魁首,作品深受民众爱好,在太原,安迪·沃霍尔相逢粉彩艺术。

什么是粉彩艺术?

粉彩画已有500年的汗青,它既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感,作画便捷,绘画后果奇特,深受西方画家们的推重,但实在在1919年就由法国传进中国,在因为1937年抗日战斗爆发,导致粉彩画在国内着名度减弱。

罗伯特·韦恩布莱特(Robert S. Weinblatt)

罗伯特·韦恩布莱特结业于纽约年夜学美术系,随后在芝加哥美术学院获得了硕士学位,是新墨西哥粉彩画协会会员、美国粉彩画协会会员、国际艺术家交换协会会员、国际粉彩画协会会员(世界顶级粉彩画交换协会)。

美国粉彩画协会创立于1972年由弗洛拉吉福尼提倡成立,是美国最老的粉彩画协会,是推进美国粉彩画最主要的气力。美国粉彩画协会每年都举行年度展,并在纽约美国艺术俱乐部举办,它是美国和海外粉彩艺术家的重要展览。

国际粉彩协会(IAPS)成立于1994年为代表全球粉彩协会连合的配合事业来证实的有用性和粉彩艺术质量的一个非营利组织,IAPS的到来为粉彩艺术家和粉彩的发光前言供给了强有力的声音,它的基本是基于收集和共享。

罗伯特·韦恩布莱特作为AAUC(Unison Colour的合作艺术家)的一名受邀艺术家,曾在新墨西哥小作品展上获得第二名,这是由艺术家理查德·麦金利(粉画协会主席)评选的一个节目。

粉彩x波普——初次联展

波普艺术于20世纪50年月后期在纽约成长起来,打破传统艺术的不雅念;而粉彩画似乎有着“异曲同工之妙”,即便粉彩画是由素描演化过来,但却与传统的水粉画、素描分歧,它是用干的特制的彩色粉笔,在有颗粒的纸或布上绘画,然后直接在画面上调配颜色。

安迪·沃霍尔的版画《玛丽·莲梦露》系列,是沃霍尔在1967年所作的有名经典画作,他以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基础元素,一排排地反复排立。那颜色简略、整洁单挑的一个个梦露头像,反应着现代贸易化社会中人们无可何如的空虚与迷惘。

罗伯特·韦恩布莱特此次展出的粉彩画原画,和全球限量粉彩艺术衍生织物,曾在2018年在佛山展出,此中经典作品《水晶吊灯》与《治愈圣地》获得民众的爱好。《水晶吊灯》用柔和的色调画出了冬日结冰的北密西里河,如同水晶一般;《治愈圣地》画面中的新墨西哥城的陶斯,在其的画笔下布满了活气、对于罗伯特来说,这仿佛是个布满正能量,给人的生涯带来一种治愈、安静的感到。

罗伯特·韦恩布莱特曾表现:“艺术对于我来说一向都是表示缄默的一种方法,尤其是在画画的时辰我的感到来的尤为强烈清楚,粉彩画成了我表达世界变迁的方法,粉彩画的即时性,宽度和光度是我所寻求的;我以为我本身是个颜色主义者,所以我在画作顶用特殊的东西来表达一种浪漫的感到,色彩于我就是视觉音乐,当我感到到我的调色板中有特殊的振动时,我能听到一个无声的旋律答应我的魂灵自由歌颂。”

罗伯特·韦恩布莱特曾表现:“艺术对于我来说一向都是表示缄默的一种方法,尤其是在画画的时辰我的感到来的尤为强烈清楚,粉彩画成了我表达世界变迁的方法,粉彩画的即时性,宽度和光度是我所寻求的;我以为我本身是个颜色主义者,所以我在画作顶用特殊的东西来表达一种浪漫的感到,色彩于我就是视觉音乐,当我感到到我的调色板中有特殊的振动时,我能听到一个无声的旋律答应我的魂灵自由歌颂。”

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东方艺术·大家 |“美丽塞罕坝”全国油画名家作品展在国家博物馆圆满闭幕

原题目:东方艺术·大师 |“漂亮塞罕坝”全国油画名家作品展在国度博物馆美满终结

座谈会现场

为贯彻党的十九年夜精力和习总书记对生态文明扶植的请求,弘扬“不忘初心、服膺任务、艰难创业、绿色成长”的塞罕坝精力。在文化和旅游部党组的关怀下,文化和旅游部艺术成长中间谋划了“漂亮塞罕坝”全国油画名家作品展这一采风、创作运动。本次运动由中共河北省委宣扬部、文化和旅游部艺术成长中间配合主办,邀请了老中青三代有名油画家四十余名,用一年的时光刻画了塞罕坝的冬、春、夏、秋四时景致。这些艺术家们践行深刻生涯、扎根国民,创作出了大量表现塞罕坝精力的作品。

本次运动由中国有名油画家靳尚谊师长教师担负艺术总参谋,中国美术家协会主席、中心美术学院院长范迪安师长教师担负策展人,总谋划为中国有名青年油画家、文化和旅游部艺术成长中间副主任、中心美术学院硕士生导师林茂师长教师。

座谈会现场

2018年12月28日,“漂亮塞罕坝”全国油画名家作品展在中国国度博物馆盛大揭幕,展览共展出了介入艺术家们共190余幅精品力作。据统计,展览时代参不雅人数已跨越万余人次,这些作品获得了浩繁引导和专家学者的高度评价与确定,他们以为此次“漂亮塞罕坝”全国油画名家作品展即响应了国度鼎力成长绿色生态的号令,又表现出艺术家们极高的艺术水准和情怀。与此同时,不雅众们也纷纭表现这是一次很是值得参不雅进修的展览,尤其是老中青三代艺术家不管盛暑冷冬,用一年时光刻画塞罕坝的业绩使他们深受激动和鼓舞,不雅众们呼吁所有艺术工作者都应当像刻画塞罕坝的艺术家们一样多用高水准的艺术情势表现时期性,并盼望主办方能多举行像“漂亮塞罕坝”如许深刻生涯和表示时期精力的展览。

座谈会现场

揭幕后的12月29日,“漂亮塞罕坝”全国油画名家作品展总交友流会在亚洲年夜酒店举办,交换会由中国有名青年油画家、文化和旅游部艺术成长中间副主任、中心美术学院硕士生导师林茂师长教师主持,文化和旅游部艺术成长中间主任刘占文在现场为每位参展艺术家颁布了文化和旅游部艺术成长中间聘书。

“漂亮塞罕坝”全国油画名家写生涯动记载短片

在交换会上,参展艺术家们纷纭表达了在塞罕坝四时写生中的真情实感,中国油画院院长杨飞云说道:“塞罕坝人劳动者的面孔震动了世界,此刻艺术缺乏的不是样式、作风,而是缺乏精力,塞罕坝精力具有持久的气力。”;四川美术学院院长庞茂琨称颂此次运动“深刻地面临天然,确切未几见”;艺术家龙力游讲话:“在塞罕坝大师都是竭尽全力画好本身的作品,此次把作品挂在国度博物馆,都展现了本身的艺术面孔,画风烙印着塞罕坝的精力。”;艺术家翁凯旋也坦言,此次是被“塞罕坝人的艰辛、坚韧、保持这三点激动。”并以为:“艺术家画了四时,也是一种保持,盼望今后能一向保持下往。”;艺术家罗中立表现:“塞罕坝人几代人的保持才有了我们这个运动的举行。”

最后,文化和旅游部艺术成长中间主任刘占文师长教师总结此次展览是“中国油画史上的年夜事。没有艺术家们的介入,没有塞罕坝人把荒凉变林海,就没有此次的主题创作。艺术家们用举动深入诠释了塞罕坝精力,此次运动不是停止而是一次开端,我们今后要持续弘扬和发扬塞罕坝精力,塞罕坝的热土也永远接待艺术家们。”

聘书

文化和旅游部艺术成长中间主任刘占文师长教师为出席座谈会的艺术家们及嘉宾颁布聘书(按年纪排序):

王征骅师长教师

罗中立师长教师

杨飞云师长教师

龙全师长教师

朝戈师长教师

郭晓光师长教师

龙力游师长教师

翁凯旋师长教师

侯宝川师长教师

马虹师长教师

梁益君师长教师

郭维新师长教师

张立农师长教师

张杰师长教师

王宝成师长教师

刘曙光师长教师

芃芃密斯

庞茂琨师长教师

王建彬师长教师

孟宪苓师长教师

江浩师长教师

贾占峰师长教师

郑光旭师长教师

刘迎春密斯

刘欣师长教师

张谢雄师长教师

刘宇师长教师

冷晴密斯

王健师长教师

刘飞师长教师

王崇密斯

刘钧师长教师

杨帆师长教师

张超师长教师

陈文厦师长教师

张豪辰师长教师

蔡昊坤师长教师

张文密斯

徐凤麟师长教师

林茂师长教师

弘扬生态文明扶植的典型

——“漂亮塞罕坝”全国油画名家作品展

主办:中共河北省委宣扬部

文化和旅游部艺术成长中间

参谋:刘占文(文化和旅游部艺术成长中间主任)

高洪(中心美术学院党委书记)

艺术总参谋:靳尚谊

艺术参谋:范迪安 罗中立 孙为平易近 何多苓 杨飞云 朝戈

胡建成 庞茂琨

策展人:范迪安(中心美术学院院长、中国美术家协会主席)

总谋划:林茂(文化和旅游部艺术成长中间副主任)

学术支撑:中心美术学院

中国艺术研讨院·中国油画院

展览地址:中国国度博物馆南区三层7、8展厅

展览时光:2018.12.28 — 2019.1.14

参展艺术家:(按年纪排序)

靳尚谊、潘世勋、王征骅、孙为平易近、罗中立、何多苓、杨飞云、范迪安、龙全、朝戈、郭晓光、龙力游、翁凯旋、侯宝川、马虹、胡建成、梁益君、郭维新、高洪、姚永、张路江、张立农、张杰、王宝成、刘曙光、芃芃、庞茂琨、马洪彦、王建彬、李贵男、孙文刚、孟宪苓、徐小东、张义波、江浩、朱春林、贾占峰、韩洪伟、郑光旭、刘迎春、吴成伟、刘欣、林茂、张谢雄、刘宇、冷晴、王健

塞罕坝主题油画创作:

主创导师:胡建成(中心美术学院油画人物肖像画研创中间主任)

介入艺术家:(按年纪排序)

刘钧、刘尊海、杨帆、张超、陈文厦、李垚、张豪辰、蔡昊坤、张文、徐凤麟

义务编纂:

清代旅日画家徐雨亭山水作品欣赏

原题目:清代旅日画家徐雨亭山川作品观赏

清代旅日画家徐雨亭山川作品观赏

关于徐溶,可以或许找到的文字很少。年夜致有下面三段:

徐溶,初名世昌,字雨亭,号不雅山樵者,浙江平湖人。能画,尤长山川。咸丰十一年年移家居日本长崎,鬻画自给。约1866年回里,足痹不良于行,旋卒。

徐溶,生卒年不详,字云沧(一作苍),号杉亭,更号白洋隐士,康熙、雍正时江苏吴江人。善诗能画。初画山川,泛学无宗,中年得师王翚,遂年夜变。所作山川翰墨苍秀,小幅及浅绛尤妙。有《晴岚飞翠卷》,手卷,纸本,尺寸为29×395(厘米),款题:燕文贵《晴岚飞翠长卷》,翰墨淋漓,烟云吞吐,形神体势无不具备,而平庸无邪得天然佳境,白石翁尝师之。杉亭徐溶。

徐溶 (清),字云沧(一作云苍),号杉亭,更号白洋隐士,康熙、雍正(1662-1735)时江苏吴江人。善诗、画。初画山川,泛学无宗。中岁得师王翚,遂年夜变。翰墨苍秀,小幅及浅绛尤妙。康熙五十五年(1716)与王翚等合作岁冷三友图,雍正六年(1728)作竹溪高逸图。诗亦秀韵。

上面三段说的应当不是一小我。一个徐溶是浙江人,字雨亭;别的一个徐溶则是江苏人,号杉亭。很轻易混杂。这里要先容的是表字为雨亭的徐溶。

最早知道徐溶是由于有一个网友说他生平最爱好这张画。

毫无疑问,这是一张深得倪云林神韵的作品。倪云林的精华在淡,最难的也恰是这个淡字:要淡得有意境,淡得有味道才算是得方法。徐溶所处的时期,董其昌和四王的影响都是普遍而深远的,他们最推重的画家恰是倪云林。两个徐溶实在艺术作风年夜纷歧样,徐杉亭算是个赶时兴的,由于他和王翚来往甚笃,绘画作风也走的是四王的路数。而徐雨亭则纷歧样,他是经由过程董其昌直追倪云林。就程度和境界而言,均不在四王之下。

不知道什么原因,徐溶往了日本,并在日本以卖画为生。可以或许在异国异乡以画为生,应当是其作品至少是被本地市场合认可。惋惜能找到的史料其实是太少,无法进行进一步研讨。在今朝国内各年夜拍卖公司的拍卖会上,断断续续都能看到徐雨亭的作品,但价钱都不高。或许也恰是由于他往了日本的缘故,徐雨亭被排挤在年夜陆正统画家序列之外。我以为徐雨亭的程度和价值是被低估的,假如从投资或者珍藏的角度,是极具潜力的。这里仅将汇集到的徐溶作品列出,供识者参考。作品重要来自拍卖会及境外艺术网站。

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推荐艺术家-卢记有

原题目:推举艺术家-卢记有

艺术简历:

卢记有,字岩松,号“白云隐士”、“无言道痴”。艺术特长中国画,山川、花鸟、书法、油画、烫画等。生于1945年,山西汾西县人,国度干部已退休。九岁始学画,上世纪70年月初在杨力船、王迎春、力群、苏光等教员的领导下,受益匪浅,现为中国国际文艺家协会博学会员,声誉理事,高等研讨员;中国美术家协会会员;中国字画研讨院理事;首批中国国际字画艺术研讨院国际买卖理事;北京奥林匹克字画院声誉院长;中公民族艺术家协会副会长,毕生声誉主席;中国字画艺术家协会副主席;中国国粹学会声誉会长;世界出色华人结合协会副主席;中国艺术名家研讨院副理事长;中国字画名家名作编纂委员会副主任委员;中国艺术家交换协会毕生声誉主席;国度一级美术师;国务院国(宾)礼特供艺术家等。

作品多次获全国展特等奖、金奖、国际金奖、一等奖、立异奖等。不竭被国度特邀加入国际国内文化交换、年夜型笔会运动。积年来作品被俄罗斯、日本、瑞士、新加坡等国度和国内部门机关引导、珍藏家珍藏拍卖。

  • 名 家 点 评

卢记有的山川画功力深挚,在继续与成长中,形成了本身的美学特色。他的作品显示了一种翰墨之美、聪明之美与性灵之美,此中点、线、墨色及整体形态表示出一种对文化传统的迷恋与回眸,同时,传统中见新意。他创作的不是一般的景不雅性山川,而是在感性与知性的双重感化下,抒发审美的人辞意义。

今世中国美术理论家,国画家“邵年夜箴”评论:

自古以来“能攻字画者妙,字画兼精者少”,能做到字画艺术融汇并在作风取向上独有风流者更是少之又少,而卢记有师长教师就是一位多才多艺的高产字画家。他不仅在书法上有较深的艺术成就,并且在绘画方面,中国画、山川、花鸟、书法、油画、烫画等无不研讨与浏览。数年来致力于极富寄意的题材,进展山川画的艺术魅力和丰盛内在,以清爽的气味,全新的生涯感触感染和立异的情势翰墨,给我们带来面目一新的审美愉悦,他对应了年夜时期的精力变更与审美召唤,以充分的精、气、神刻画出今世人对实际生涯的保存感触感染和体验。

他的作品夸大“外师造化”,从意境营造中展示中国山川画的求新求变之路,他的画作意境超拔挥洒流利,他以书进画,笔法奇崛,墨色醒透,其画淡而有味,透而有骨。在平实中有奇创,在清爽中有沉厚,表现了优美与阳刚的协调同一,这天然源自他的“蒙养之功,生涯之操。”卢记有师长教师文学、理论兼修,学养深挚,他熔古铸今,既谵识传统文化又浏览现代艺术,使他字画作品的美学寻求具有了开放的姿势和广采博纳兼容百家的心胸。观赏之余往往给人留下深入的艺术意象和辽阔的情景启发。

世界常识画报社评论家:

李曼不雅卢记有师长教师的集传统、现代、西画于一体的中国山川画,有一种遮蔽不住的年夜气,他的画既有文人画的率意。传统画的作风,又兼有西洋画派的技法,写来愉快流逸,很能感动赏画者的心灵,绘画的本意老是布满创意,然他的骨子是古意,躲骨露新是今世中国画的实质。

中国传统文化增进会评论家“罗杨”评论:

本日幸运拜读了卢记有师长教师之佳作,为这激动,为止感叹,激动着他多年对艺术的苦苦寻求,感叹着他在艺术上所取得的光辉成绩。他在继续传统的基本上勇于摸索和立异,不竭重复斟酌与考验,将传统文化,现代文化与西方文化融为一体的山川画家,他擅长汲取前人经验和艺术精髓,勇敢立异,形成了本身奇特的艺术作风,应用实际主义的表示伎俩再现实际生涯,发明性地实现了艺术境界与表示伎俩、思维想象同实际空间的协调同一。其作品个性光鲜,章法讲究规范,描绘过细逼真,意蕴深远隽勇气概恢宏,神情飞扬。用笔凝重苍劲,水墨浑朴淋滴,颜色明丽典雅,清新逸人,雅俗共赏之作风,从创作技法以形、神、意、情都表示的极尽描摹给人一种很强性命力和视觉冲击力。

经由过程本身的作品将暗藏在心底那股歌颂故国山水的豪情喷发出来,获得一种直抒气度与翰墨表示的快感,观赏到他的每幅都让您急躁的心随之安静给您一种河川绚丽之美悦。你如果见到他本人更让您有种亲和力,他那种温文尔雅的风采和引导者的宽厚、慈爱、谦恭的气质让你油然而生敬仰之情。卢记有师长教师的字画身手已立名国表里,被很多艺术院校、专业馆社、名人政要鉴赏与珍藏,固然他成名成家了,但却言行谦恭、宽厚仁德始终不是个会表达的人,在他身上你找不到任何声张的气味,只布满着对艺术的猖狂热恋,其他的工具似乎永远与他尽缘。这就是我懂得的卢记有师长教师。

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字内功与字外功兼备,书法才能写出“味道”!

原题目:字内功与字外功兼备,书法才干写出“味道”!

米芾《李太师帖》

字内工夫,即翰墨工夫。就是指驾驶翰墨的本事、才能、成就。

1、笔的应用,提、按、使、转,抑、扬、顿、挫,中、侧、逆、顺,方、圆、躲、露等等,到达驾驭天然,为所欲为,一种“必定” 水平。

2、“脱化生新”,在精心摹仿前人法帖的基本上,得形得神之后,不竭溶进本身的个性之“味”。

3、文字工夫,要谙练把握汉字的八个笔画及其变更,汉字的构造及其变更,尤其是草书符号及其变更。

米芾《张季明帖》

要使书法出“味道”, 那就必需下工夫。保持不懈,吃苦临池,冲破高原,不竭朝上进步。“多看自知,多作自好”, “跬步不休,跛鳖千里”。 只要下工夫,定会出“味道”。字所优良应在书中法式;书之妙趣当于字外工夫。字好,在法、在手;出味,在意、在情。书法要有“味”, 还必需有字外工夫,即:

一、要有文化素养

书法是体系的书法,是一门综合的艺术。涉及到史学、哲学、文学、美学等。我曾在《书法与人生》一书中就阐述过有关常识,如“书法对峙同一说”、“ 书法心理学浅析”、“ 书法体系浅论”, 书法与气功、书法与音乐、书法与人生等等。故此要鉴戒古法,鉴戒天然,鉴戒姊妹艺术,把握书法技理,以我性格,我书我书,书出“书味”。

二、要有学识涵养

古今书法家尚来器重字外工夫,宋·陆游说:“汝果欲学诗,工夫在诗外。”学书亦然,明·董其昌说:“读万卷书,行万里路,胸中脱往尘浊,天然丘壑内营。”清·杨守敬说:“学富,胸罗万有,书卷之气,天然溢于行间。”

由于书法作品是书家广博的常识、精深的涵养、娴熟的技法的结晶,所以,没有必定的学识涵养,是无法创作出上乘之作的。学识深,意气温和;学识高,襟怀胸襟开朗;学识广,联想丰盛。

凡是卓有成绩的书家,都是学识丰盛深广的文人、学问家。识广方能才高,才高方能创作出“书味” 。古代的王羲之、颜真卿也好,近代的吴昌硕、于佑任也好,今世的启功、沙孟海、欧阳中石也好,都是学识深挚,涵养颇高,独树一帜的年夜学问家。书品人品,人所共仰。

三、是要有艺术素养

书法是一种精力产物,一小我假如没有几个艺术细胞要创作出艺术产物是不成能的。这种艺术素养,有先天身分,更重要的是后天的尽力,不是读了一两本“美学”就可以学到的。

“不雅千剑尔后识器,操千曲尔后知音”, 艺术素养是要从持久的进修和实践中逐渐培养出来的。

四、是要有品格素养

起首,善是美的内容,美是善的表示情势,这种“美善同一” 是我国传统哲学中的基础不雅点。人的道德品性与书法作品的作风及其价值是切切相干的。

毛泽东的字,处处锋芒毕露,表示出他的“与天斗其乐无限,与地斗其乐无限,与人斗其乐无限”的品性。周恩来的字,处处躲锋不露,与他的月白风清、真挚忠义的高尚品性一脉相承。

米芾《盛制帖》

其二,中国传统道德不雅是“和为贵”, 而书法艺术非论是笔法、字法、章法、墨法都是要到达“和而分歧” 的有机同一,以表达人们的美感。

书法是表现人们心灵美的特别造型艺术,书家的道德涵养越深,则书法艺术境界越高,书法必定越有“味”。 明·项穆说:“学术经论,皆由心起,其心不正,所动悉邪。”王昱说:“立身之人,翰墨自有一种光明磊落之概。”

总之,书法是中国的艺术,只能有“书味”, 不成有“洋味”; 书法是文雅的艺术,只能有“雅味”,不成有“臭味”。 只有具备了字内和字外两种硬工夫,才干使书法真正有“书味”、“ 雅味”。

起源;书法屋

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