吴门大画家吴湖帆夫人潘静淑作品欣赏!

原题目:吴门年夜画家吴湖帆夫人潘静淑作品观赏!

潘静淑(1892-1939),名树春,吴门年夜画家吴湖帆夫人。她出生于潘家,一个世代簪缨的家庭。在姑苏,潘家与吴家,都有”富”、”贵”之分,潘静淑属于姑苏显赫的”贵潘”。

吴湖帆是个年夜画家,潘静淑也爱好画画,两人有着配合的喜好,逐日徜徉在吴家深深的天井里,红了樱桃,绿了芭蕉。他们有时同赏着一幅古画;有时摩挲着博古架上的古代青铜器皿;有时共读一篇诗歌,沉醉在诗意的气氛中;有时一路完成一幅画,把它看作两人恋爱的表徵;有时为了市场上的一幅古画,潘静淑还质钗售书,凑足了钱往收购,为了著名已久的心爱之物,潘静淑情愿舍往一般妇女宝爱的首饰。

潘静淑是很有禀赋和才干的女子,她的绘画相当杰出,得良人鼎力支撑、悉心指导,画艺精进,以没骨花草为专攻,格清而韵高。

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苏轼:你若留白,圆满自来

原题目:苏轼:你若留白,美满自来

留白,是一种“有舍,才有得”的生涯聪明。

性命,存在于虚、实之际;美满,亦成绩于舍、得之间。

你若留白,美满自来。

1

留白,成绩绘画意境

纸为白,墨为黑,寥寥数笔,意境自来,这就是中国画的最高境界——留白。

苏轼说:“萧散简远,妙在翰墨之外。”

恰是在他的提倡下,发生了人类艺术史上空前尽后的艺术情势:“文人画”。

其他文化体系中,从事绘画的人永远只能是画家,而在中国,职业意义上“外行”的文人却将中国画推向汗青的巅峰。

苏轼说:“论画以形似, 见与儿童邻。”

决议绘画好坏的不再仅仅取决于绘画技能,而是画面之外,画者不为物役、诗意栖居的超然气度。

如斯,中国传统的职业画家又若何能与“富贵不克不及淫,贫贱不克不及移”的文人士年夜夫相提并论?

方寸之间勾画六合,无画之处皆成妙境。

“舍”技能,方“得”意境。

2

留白,决议人生境界

苏轼,这位心中始终装着苍生的千古第一文人,为性命留白的方法,是守护着心中的幻想,有滋有味的过完这平生。

他为官平生,跌荡放诞升沉。被贬黄州,生涯拮据,他就乐呵呵往种地;没有美食,他就本身发现“东坡肉”,有酒有肉赛仙人。

年近花甲,被贬惠州,他依然用我行我素的快活吟诵着千古名句:“日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南人”。

留白,是庄子所谓“无用之用”,是物资生涯之外的人生境界。

3

生涯,在岁月里潇洒

才干横溢如苏轼,也避免不了陷进命运的泥沼。

但智者,理解潇洒。

苏轼说,“寄蜉蝣于六合,渺沧海之一粟”。

世界无边无际,人不外是宇宙间之蝼蚁,百年之后城市被汗青的尘埃湮没。

在岁月里潇洒,就是善待本身,不外分苛求。

在岁月里潇洒,舍弃寻求美满之心,才会获得心灵的自由和心坎真正的知足感。

为人生“留白”,方得“美满”。

4

感情,在空间中升华

庄子说:“虚室生白”,意思是空的房间才显得敞亮。

假如房间里堆满了工具,光明便透不出来。

每小我的魂灵,都是自由不羁的。

给友谊留白,“正人之交淡如水”的伴侣,才走的最久远。

给恋爱留白,保存一点犹抱琵琶半遮面的神秘感,恰如花开半朵。

给亲情留白,给彼此足够的呼吸空间,是懂得、尊敬,更是理解。

舍弃满满当当的画面,方自得境。

为“感情”留白,方得久远。

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齐白石、徐悲鸿、黄永玉等名家画猪,神来之笔,难得一见!你喜欢谁的?

原题目:齐白石、徐悲鸿、黄永玉等名家画猪,神来之笔,可贵一见!你爱好谁的?

转眼已是夏历己亥猪年

厦门银龄祝列位老友们

新年诸事顺遂、诸事年夜吉!

老一辈人说,猪年是肥年,是丰产与福分的象征。鄙谚云:“一年春作首,家畜猪为先”,农耕社会里,“有了‘豕’(猪)才有‘家’”,猪长肥壮,食粮丰产,都是喜悦的工作。小家旺盛,国度安定,是千百年来人们最朴实的欲望。

下面我们就来观赏齐白石、徐悲鸿、黄胄、黄永玉等绘画巨匠笔下的猪,让活机动现、憨态可掬的它们,带给您丰产与福分。

齐白石画猪

齐白石画的猪,绘声绘色、憨态可掬。白石白叟创作猪图的时光分歧,造型也不尽雷同,但看起来都真实朴实。

徐悲鸿画猪

以画马享誉画坛的徐悲鸿,画猪亦十分著名。

材料显示,早在1998年,徐悲鸿的《双猪图》就呈现在喷鼻港的拍卖会上,成交价近37万元。

《双猪图》

《双猪图》是徐悲鸿于1944年炎天画的,画上还有他亲笔题的一首有趣的小诗:

白云覆青山,静不雅意自闲。

有人好肉食,喂猪于时代。

突然我想起,闲哉回回也。

2003年,徐悲鸿的《桑梓野猪图》又在拍卖会上拍出了104.5万元。

《桑梓野猪图》

“墨猪”一词,本是书神通语,用来形容书法线条笔画丰肥而无骨力。而徐悲鸿师长教师泼墨挥洒一幅《墨猪图》,图中活现一只满脸褶皱的黑猪步态蹒跚的幽默样子。

《墨猪图》

此图既变“墨猪”的书法病态美为画面形象美,又以文人翰墨游戏的精力妙造黑猪一头,故徐悲鸿题跋曰“槐准师长教师一笑”。

而《年夜头茱》翰墨腴润,以“年夜头茱”谐“年夜头猪”音,画意鲜活。画里的猪身材浑圆,将猪的憨态和趣态表示得恰如其分。

《年夜头茱》

这幅《肥猪图》长105厘米,宽55厘米。画面的下方,一头摇着尾巴、气势的水墨雄猪,漆黑而壮硕。这头肥猪的死后,优雅地址缀着牵牛花、竹篱墙图案。

《肥猪图》

徐悲鸿用他那支挟雷霆万钧之力的笔,年夜笔淡墨、细笔勾勒,将猪刻画得绘声绘色、气韵活泼,或适意、或戏谑、或讥讽,皆有无尽的艺术价值。

1935年作《猪》↑

1945年作《猪》↑

黄胄画猪

黄胄爱好动物,特殊是与人类密切接触的家禽六畜,并不在乎它们是不是“难登年夜雅之堂”。

在西北,他大批刻画了骆驼、马、牛、羊、毛驴等与农牧平易近生涯亲密相干的动物;而南边农村满目皆是的鸡、鸭、鹅、猪等生灵,则以蓬勃的性命力给黄胄以震撼,他以娴熟的技能记载下它们可爱动听的刹时。

《猪年画猪》↑

《猪肉好吃亦好画》↑

黄胄笔下的猪,形象圆滚可爱,但又变更多端。例如,为抢食从其它小猪背上横跨曩昔的《阿克苏小猪》,以及《猪多肥多食粮多》中奋力攀爬豢养员手中喂食桶沿的南边海岛小猪,它们急不成耐的脸色都令人忍俊不禁。还有闲庭漫步的“满圈肥猪”,以奋步狂奔之态浮现“家畜之首”的威严,可谓是“千猪千面”。

《阿克苏小猪》↑

《猪多肥多食粮多》↑

有了猪,天然就有养猪人。黄胄经由过程此类题材,表示动物和人类的协调共处,夸奖性命的美和人类勤奋的品德。

《惠安女和猪》↑

《惠安女》↑

《傣族少女赶猪》↑

《版纳所见》↑

黄永玉画猪

“老顽童”黄永玉画笔下的猪,似乎被他拟人化了,每一幅画都配有响应的滑稽文字,看着别有意趣。

《你不肥我就打,你打我就不肥》↑

《猪鼻子插葱,装象》↑

题识:悟能生平最怕悟空,一下苍蝇,一下蜜蜂,防不堪防也↑

《人本身减肥却怕我瘦》↑

《老鸦莫笑猪黑》↑

韩美林画猪

韩美林画过一系列水墨动物,有山公、熊猫、小鸡、小猫、小狗等等,他笔下的水墨小猪,更是憨态可掬。猪的各类姿势尽显画中:幸福半卧的猪、高兴年夜笑的猪、乖乖站立的猪、撒欢奔驰的猪。

韩美林画猪的各类手稿:

众名家画猪,可贵一见,太值得和洽友分享了!

起源:画不凡、壹号珍藏

晚报记者排忧解难

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没天赋没时间,不是阻止你画画的借口!

原题目:没禀赋没时光,不是禁止你画画的捏词!

起源 绘画视频讲授

没禀赋

这些不是你结束画画的捏词

可 能 是 因 为 不 是 够 真 的 热 爱

【1】# 没时光 #

由于生涯,由于工作太忙

所以没时光,然后就把画画废弃了

,不是捏词

时光就像海绵里的水,挤挤总会有的

假如真的酷爱画画的话

给本身定个时光画画的时光表格

严厉依照请求,一周画几天

一天拿出一个小时,或者几十分钟

年夜把的时光用起来吧~

【2】# 没人教 #

这个常识共享的互联网好时期

“画画没人教”真的不是捏词

买本册本,看着画一画

或者互联网上找找材料视频

这些都是领导你画画的良师

咱们798手绘网就有效不尽的绘画资本

机遇给你了,就看你做不做了~

【3】# 没禀赋 #

禀赋,不是画好画的需要前提

相对于禀赋,勤奋更有平安感

再者,不考学,不做什么巨匠

揪着禀赋不放,禀赋惹谁了?

勤恳一些,给画画些时光

勤能补拙,开高兴心的画画就好了

【4】# 没钱 #

这个是最不是捏词的捏词

画画,是很耗费国民币

依据自身的前提动身就好

画画嘛,几十块钱的笔能画

几块钱的笔也可以画

甚至拿根棍在地上都可以画

就看你本身若何选择了~

【5】# 零基本 #

所有胜利的工作,都是从0开端的

所以0基本并不成怕,

0基本从来不是禁止画画的捏词

只要你酷爱画画

实在画画是件很简略的工作

【6】# 岁数年夜了 #

你说岁数年夜了?

所以不画画了,来看看这些巨匠

亨利 • 卢梭

一向想成为一个艺术家,

然而他只是一个小小的海关公事员,并且已经40岁。

不外,他买了一些帆布,颜料和画笔,

归正就如许开端绘画。

然后就在艺术的世界里无邪了一辈子。

(梵高自画像)

(星夜)

近30岁才开端体系学画的梵高

画出了最美的《星夜》和盛开的《向日葵》

(齐白石在写生)

出生微贱,从小给人放牛的齐白石

走的倒是一条为生涯而艺术的艰辛路

8岁辍学放牛、14岁当木工、33岁才正式画画,

却成为了现代中国画家中的巨头,

诗、书、画、印样样尽妙!

【7】# 家人阻碍 #

谁让我们都是听话的好孩子呢

怙恃真的会抹杀你画画的设法

坐下来和怙恃好好谈一下吧

假如其实谈不当的话,

告知他们美术随后会纳进中考了

~~

【8】# 画的太丑 #

本身画的太丑了

本身画的画,看起来辣眼

……

所以就不想画了

画的丑不成怕,恐怖的是不敢画

画画,是件高兴的工作

勇敢的画出来就好,

画的丑又如何,本身高兴爽就够了

画画,没有来由,更没有捏词

酷爱画画,就拿起画笔吧

画画,就是件简略快活的小事儿

不要搞的那么庞杂,

拿起画笔勇敢地画就行了

齐白石

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现代彩墨 传统绘画语言的拓展

原题目:现代彩墨 传统绘画说话的拓展

本文作者:韩墨,本文出自微信大众号:瀚墨云桥

韩墨,1971年生于孔子家乡中国山东,旅美艺术家。中国现代彩墨艺术理论系统的建构者及代表性艺术家,中国清华年夜学美术学院韩墨现代彩墨工作室导师、传授,中国现代彩墨艺术院履行院长,中国美术家协会会员;美国国际现代彩墨研讨总会履行主席,美国华人结合总会高等参谋,美国北美画院参谋。近年来韩墨安身美国,在专注于现代彩墨艺术的创作和研讨的同时,尽力整合各界气力,推进中国现代彩墨艺术的国际化。

韩墨多次应邀担负中国美协全国年夜展评委,作品进编教导部组编的全国高校《中国画》教科书,美国UCLA年夜学曾两度为其举行专场学术演讲。 应邀加入2018年洛杉矶艺术展览会。

现代彩墨作为中国绘画百年变更中的新形态,自20世纪初期发端以来,在材质方面的变更便如影随形。现代彩墨在现代不雅念先导下的视觉样式拓展以及自由安闲的表达方法,很年夜水平上是借助材质的变更拓展而得以实现的。而材质之美,也在现代彩墨艺术中得以充足开释和延展。

《彩墨荷花》 68cm×68cm 2014年

《春深花如海》 68cm×68cm 2012年

现代彩墨是近百年来中国画在由古典形态向现代形态转型的进程中,以颜色自发和现代不雅念建构彩墨语系,以国际视野和东方情怀切近艺术本体,以原创精力和前瞻幻想声张艺术个性,具备自由和多向度审美与表示的绘画新形态。显然,现代彩墨的焦点在于“现代性”,夸大表达的是自由与艺术的自发。相对于其他传统绘画,材质之于现代彩墨尤为主要。现代彩墨与材质的依存关系既表现为材质审美的自觉需求,更表现为现代性诉求对材质拓展的自发需求。从20世纪初期至今的一个多世纪,历代现代彩墨艺术家的摸索实践,在很年夜水平上拓展了绘画材质的应用范畴,多角度、全方位地拓展了现代彩墨材质之美的新空间,绘画技法也获得了响应的丰盛和成长。

《彩墨荷花》 68cm×68cm 2014年

《承露迎风》 68cm×68cm 2014年

传统材质的现代表示

美是安闲的,审美倒是一种选择。传统中国画所寻求的翰墨趣味与其材质特征互相关注,可是它对材质审美的开辟是有限的,概由文人画审美取向的制约。文化视角转换则审美取向转换,材质的审美表达也随之转换。在现代彩墨自由艺术精力的指引下,传统材质的审美表达获得了传承和拓展。文人画的很多禁忌被解放并加以应用,诸如水墨漫漶、颗粒沉淀、艳丽颜色等,都可能在现代彩墨中获得审美品德的从头诠释——色墨的漫漶使得色墨充足融合渗化、浮现出清爽、幽深、神秘等审美趣味;颗粒沉淀或更能切近对象质感;艳丽颜色也成为现代彩墨出力寻求的冲破方法。现代彩墨也把传统元素进行整合开辟,如对传统技法中的焦墨、水痕、破墨、泼墨等加以强化和整合便获得诸多特别趣味。现代彩墨艺术家以墨分五色的伎俩感化于颜色表示,获得了比西画颜色更为奥妙的变更。文人画重墨轻色,现代彩墨则有寻求颜色残暴、丰盛、富丽之格。就水墨自己而言,现代彩墨也多是将其作为一种颜色元素来斟酌,着眼点不在于水墨趣味而在于“洪流墨精力”。凡此各种表白,在现代彩墨艺术中,以现代思维冲破传统绘画禁忌,便可以或许开辟出迥异传统趣味的艺术新境界。吴冠中联合了颜色组成与现代情势,以最纯真的材质和彩墨符号营构出清爽明丽、多姿多彩的彩墨空间,以情势美打开了中国画审美的新境界。周年光光阴的粗笔年夜墨经由过程以放年夜、解构与重组了的传统材质符号实现了现代说话的转换,转达出撼人心魄的艺术景象。田黎明应用轻淡的彩墨水渍后果、年夜幅度地改革了中国画的说话方法和视觉体系,将中国画的文化根性灌输于现代图式之中。

《年夜化极不雅 (一)》 47.5cm×62cm 2018年

《年夜化极不雅 (二)》 42.5cm×62.5cm 2018年

材质拓展与审美转型

现代彩墨审美的现代转型对创作的材质提出了新需求,而材质改革拓展也增进了审美转型的实现,在纸材、颜料、东西等方面,莫不如斯。

就纸材而言,有的艺术家仍选用宣纸以尽可能施展翰墨机能,有的则选用特别纸材以图特别趣味,从生熟宣纸到高丽纸、毛边纸、特种纸、绢帛等都有所应用。纤维拉力强的高丽纸合适进行泼墨泼彩类创作,可重复叠加、层层衬着;概况粗拙的特种纸作画可得彩墨斑驳苍厚之感;绢帛可睁开色调奥妙的重复烘染;也有厂家研发了更多的特种纸,为现代彩墨分歧彩墨趣味的试验供给了新选择。刘国松特制了参加不规矩纸筋的“国松纸”,画后撕失落概况纸筋发生特别纹理,形成了作品中不成或缺的审美元素。杜年夜恺应用浅灰色麻面纸,以日本水彩浸润敷色,画面情调显得轻松、闲适、安适、安闲。以丁绍光、蒋铁峰为代表的云南重彩画派年夜多采取高丽纸创作,合适正背面重复衬着和装潢性厚涂画法。纸张的分歧发生出奇特的画面肌理,给艺术家的摸索创作带来了新的启发,为艺术家说话、图式的树立和审好心图的表达供给了更为贴切的道路。

《翠微青春 》 68cm×68cm 2012年

《叽啾声声》 68cm×68cm 2011年

现代彩墨的材质审美在颜料层面上充足睁开,国画颜料与水墨的亲和天然使之成为首选,而水彩、水粉、丙烯甚至油画色等都可能被信手拈来,岩彩类重彩画颜料也可有所汲取,还有厂家专门按制墨工艺试制了“彩墨”颜料。颜料的性状、质量感与视觉的分歧为颜色表示供给了丰盛的空间,颜色的“混搭”在“水墨”的感化下,彼此融合、渗化、抵触触犯所浮现出来的丰盛视觉后果,给不雅者带来全新的审美愉悦,“彩墨”作为新说话在材质的层面上得以确立,浮现出比水墨更为丰盛、也有别于其他画种的视觉特征。首开现代彩墨先河的一代宗师林风眠把水墨与水粉、水彩等颜色协调,应用“厚画法”创作的仕女、静物、景致等系列作品,沉寂华丽、厚重残暴。看似简略的方法实则打破了中国画敷色不克不及“厚涂”的禁忌,到达了油画的视觉分量却别有东方情调。今世艺术家石虎的立体绘画、丁立人的戏曲人物、黄永玉的重彩荷花等,都可以看做是这种方法的启发与成长。张年夜千的泼彩山川,以矿物颜料与水性颜料的联合厚泼薄施,为绘画注进了壮丽的颜色元素,启发了后代浩繁泼彩艺术家的摸索思维。郭怡孮近期喜用年夜面积的金银箔处置画面空间,使得残暴多彩的装潢性画面更添富贵华丽之气。张桂铭以宿墨与石色的勾填法浮现出“平易近间味”与“现代性”。唐勇力以“脱落法”、“虚染法”,营造出如敦煌壁画般的斑驳画面。杨培江的现代彩墨创作不计资料和手腕,以自由的彩墨说话逼真展示出自我性命状况。海日汗以无拘无束的颜色死力捕获灵感闪现的刹时图像,甚至梦靥般的心理轨迹,极具表示意味。

《年夜化极不雅(二)》 35cm×35cm 2016年

《年夜化极不雅(六)》 35cm×35cm 2016年

特别技法与肌理

现代彩墨全方位、开放性的摸索,使得很多借助特别东西资料而实现的“特别技法”得以充足成长。特别技法制造形成的奇特肌理后果,具有原创意味和视觉张力,形成了切近视觉表达需求的新说话。肌理制造是帮助东西、绘画资料与特别伎俩相联合的产品,刘国松、董平实、房新泉等,都为此支出了不懈的尽力,摸索和总结出了多种多样的新伎俩,如水捞、加剂、冲刷、拓印、喷绘、热压等纷歧而足。这些肌理感化于绘画的方法或具象、或意象、或抽象,各臻其妙。在肌理的制造中东西资料的感化尤其凸起,东西资料自身的质地和特征、肌理样式、画面审美情趣三者之间,表现为若即若离的联系关系性,组成了生涯经验与审美经验的互动关系,使得绘画资料的“物性”在视觉审美中的价值获得彰显。绘画肌理是材质表达的一种新方法,其魅力在于实现了手绘无法到达的天然天成后果,具有原创性和偶发性,形成了画面情势美的新身分。绘画肌理不仅仅作为一种技巧手腕而存在于画面,也同样成为文化载体与艺术说话,同样表现着艺术家的才思和素养。

《清寂之境——谦》 68cm×68cm 2013年

《水流花开》 57cm×57cm 2015年

材质物性与审美品德

现代彩墨艺术寻求的开放性决议了它对材质普遍的包涵性,它对材质没有必定的划定性请求,只要视觉和谐、物性兼容、表达须要,即可旁涉博取、兼收并蓄。由“水墨为上”到现代彩墨,表现的是不雅念嬗变,依托的是材质拓展。无论从物性特点仍是从精力表达方面来说,材质都是现代彩墨审美的主要元素,它不仅是现代彩墨艺术品德得以确立的条件,并且加倍充足地融进到了审美价值本体。它将绘画从传统翰墨的文化负载中摆脱出来,重建起开放的价值系统、多元的审美取向;它也让绘画走出传统程式,建构起新图式和新视觉;它更从原创性、普适性和前瞻性等多个层面为中国画现代形态简直立供给了主要路径。

大师点评

中心美术学院传授 郭怡孮

中国花鸟画在其精力性方面所反应的广度和深度,与西方静物花草画有着实质的差别。其创作旨向并不在于表示客体自己,而是将花鸟画的天然形态作为抒发主不雅感情意愿的媒体说话。韩墨的现代彩墨画对西方绘画虽多有接收鉴戒,但仍不掉中国画的精力特点。他并不沉沦于对物象外形、颜色、光感等表象的真实再现,而是将物象作为畅情达性的载体,表达自身对天然界、对社会、对人生的奇特认知和感触感染。从这一角度动身,便不难懂得韩墨作品中的某些奇特绘画说话:他往往将色彩用到厚得不克不及再厚,艳的不克不及再艳,却并非“随类赋彩”,而是一种融进了画家主不雅感触感染的表示性颜色;表示对象原有的构造情势也被他分化并从头组合、自由调遣;他甚至不吝废弃翰墨作为中国画修建画面助教的尊贵位置,以期获得更年夜的表示自由……。在他的作品中,所有的绘画元素都被他打上了先明的个性烙印——自负、达不雅、热忱、豪迈,这种健康、积极的艺术情调是与今世社会布满活力活气分时期精力相谐相和的。

清华年夜学美术学院传授、博士生导师 王玉良

不拘于传统的“墨分五色”调动颜色和口角的综合手腕,强化画面总体组成的艺术后果,达至“周全值”的艺术看护力。-以现代视觉理念来释读花鸟画,来构建一个新的情势框架,我想这是韩墨所寻求的目的,他的画面也较清楚的透印出这种偏向,这种寻求对现代花鸟画的立异有至关主要的意义。

从颜色的置列,到布白的合成,均可见画面中的究心地点,而肩负骨力的翰墨构架又是经的起斟酌的书法笔致韵味,行线运墨天然畅快,赋彩间色自成格式,组成了既现代又传统的同一,也形成了分歧于前人的视觉面孔。

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天来堂◆著名彩墨山水名家曾庆淮◆四尺单幅价格

原题目:天来堂◆有名彩墨山川名家曾庆淮◆四尺单幅价钱

简介:

【作者】曾庆淮,1972年诞生,湖南永州市人,现居北京,自幼爱好字画艺术,持久潜心研习国画山川,习画以古名家进手,力图立异,从艺专一执着,潜心静气,在自我字画六合中,苦心经营,时有佳作发明惊喜和古迹。

备注:

1992年结业于湖南师范年夜学美术系,结业后师从,陈年夜章,王西林,等恩师,多年来颠末持久的写生积聚,创作一系列的新面孔,作品曾多次荣获国表里年夜赛,并荣获多项奖誉,佳作被很多着名企业和纪念馆珍藏!现聘为中国酒业字画艺术家协会理事等职!持久研习国画山川,力图立异,专一执着,潜心静气,本着务实、专业的艺术途径,笔笔生辉。颠末持久的实景写生,积聚了丰盛的绘画经验,领略到年夜好河山的秀美和宏伟气概,创作了一系列的山川画新作风。作品价值一路上扬,被国表里高端人士、着名企业和纪念馆珍藏!宣纸,可定制各类尺寸红色经典,营业接洽:05907880849WX284867077

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法国古典主义画派安格尔作品

原题目:法国古典主义画派安格尔作品

尖利的学派奋斗

作为19世纪新古典主义的代表,他代表着守旧的学院派,与那时新兴的浪漫主义画派对峙,形成尖利的学派奋斗。安格尔并不是生硬地照搬古代巨匠的样式,他擅长把握古典艺术的造型美,把这种古典美熔化在天然之中。他从古典美中获得一种简炼而纯真的作风,始终以温克尔曼的“静穆的巨大,高尚的纯真”作为本身的原则。他的绘画接收了15世纪意年夜利绘画、古希腊陶器装潢绘画等遗风,画法工整,器重线条造型,尤其善于肖像画。在具体技能上,“务求线条清洁和造型平整”,因而差未几每一幅画都力图做到构图严谨、颜色纯真、形象典雅,这些特色尤其凸起地表现在他的一系列表示人体美的绘画作品中,如《泉》、《年夜宫女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其浴室》等。

“里维耶夫人肖像”

1805年,安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画,这幅肖像在颜色方面无疑也是安格尔的佳构之一。匀整的色彩如同镶嵌一样协调地联合在一路,颜色显示着形体,带有某些升沉的暗示,但没有乞助于暗影。身材和衣服用象牙白凸起出来,构成画面的受光部门,深蓝色的沙发则构成画面的暗影部门。这两种色彩都被纳进玄色的布景。红、黄两色的小小变更无害于整体后果。个性和朴素的脸色、明暗和纯真——使这幅肖像别有一种精美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出,可是它“奇特的、革命的、哥特式的”作风特色招来了很多批驳家的恼怒。过后,安格尔往了意年夜利,在那时阿谀研讨15世纪的佛罗伦萨绘画,目标是要把本身的作风进步到文艺回复时代的程度和改革那时的绘画。他曾说过:“艺术成长早期阶段的那种未经揣摩的艺术,就其基本而论,有时比臻于完善的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。

创办黉舍

在1824年时安格尔在巴黎创办了本身的黉舍,那些寻求原始主义的年青人都投向了他。寻求直爽而纯粹的原始作风,把宗教画看成心爱的文体,对中世纪文艺回复时期感爱好,他以为使艺术健全的途径在于经由过程希腊人和拉斐尔·桑西(Raphael

Santi,1483-1520)往研讨天然,重视细节的描绘,而重要是务求线条乾净和造型平整,他夸大纯粹而淡薄的美,这是与达维特的艺术不雅点相对峙的。在看待古希腊的立场上,安格尔无疑投进了更多的情感和热忱。

安格尔的名誉如日中天时,也恰是古典主义面对终结,浪漫主义突起的时期,他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间产生很多次争辩,浪漫主义夸大颜色的应用,古典主义则夸大轮廓的完全和构图的严谨,安格尔操纵的美术学院对新生的各类画风嗤之以鼻,形成学院派作风。

安格尔生前享有很年夜的名誉,逝世后埋葬在巴黎有名的拉雪兹神父公墓。

比年夜卫更纯粹的浪漫主义者

安格尔崇敬希腊罗马艺术和拉斐尔,和年夜卫一样保卫古典法例,但又对中世纪和东方异国情调表示出浓重的爱好,因而被一些艺术史家戏剧性地划进浪漫主义画派。

安格尔是一个对天然崇敬得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔请教之前,先进修了天然。他曾断言:“希腊人就是天然;拉斐尔之所所以拉斐尔,就是由于他比别人更懂得天然。”不外,安格尔并不克不及完整废弃明暗的处置,他还应用很强的,鲜艳得过火而不真实的色彩,以补充作品颜色的冷漠。在这种情形下,我们看安格尔的画凡是会有如许的感到:线条画得太乾净了。恰是这种线条的乾净把安格尔引向抽象,会使画面毫无内容,但为了表示明暗和反射(使作品富有内容),他也会把线条打断,使之带有“绘画性”,可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中,却没有一般“绘画性”所必不成少的那种流利和“魂灵”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于正确时,他就以细节来压服它,画上一堆纯属初级的趣味的装潢物。但当他模拟提喷鼻时,那的确就是拉斐尔,这时的作品就成为可贵的佳构。当他初访罗马之后,他又完美了本身的绘画作风,越来越多的佳构呈现了,他的艺术也达到了壮盛期。

拜倒在女人眼前发明的真正艺术品

安格尔对表示女性赤身布满了热忱,他的天然途径就是爱神的途径。他对女色的爱好是深入而一贯的。当安格尔的天才同芳华漂亮妖娆的女性联合在一路时,发明力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——一切的一切,我们都可以从他的油画上看到。

《土耳其浴女》

假如说《保罗与弗兰西斯卡》不是一件胜利之作,则《土耳其浴女》则是安格尔的优良创作之一。画中的赤身构成了一个中心性的基调,小小的蓝、红、黄各色斑块,如宝石一样嵌缀其间,只是稍显含混,但很是协调一致。在女性美的表示上,安格尔战胜了他那种感官上的喜好,付与了它以传奇的魅力。这幅画反应了安格尔借助浩繁的“干净”、“洗练”精美的人体来表示一种纯真与丰盛、动态与静态的完善联合。每个浴女是一种“洗练”和“干净”的情势,浩繁的“洗练”和“干净”联合在一路就使得情势更为丰盛。这沉着、幽雅精于用线和奥妙的明暗色调来表现人体表达方法,是来自古典主义的传统;可是,这种逼真而又超出真实,纯真而又变更丰盛,优美而又不荏弱甜媚的抽象意味,以及作品中所吐露出来的浓烈的东方情调,是传统的古典艺术中所从未有过的。

《瓦平松的浴女》

安格尔把对古典美的幻想和对具体对象的刻画到达了完善同一的水平。在安格尔画的所有刻画女子赤身的油画之中,《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作于1808年,安格尔时年28岁。美好的女子背影使他冲动得竟至无暇过多顾及技巧。半明和半暗的音调在这柔滑的背上颤抖着。颜色固然相当原始,却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身材、白色的床单、白色带红的绸头巾逐一全体部署在一个平面上,如在镶嵌饰物中一样协调地交错在一路。

《泉》

安格尔从1830年在意年夜利佛罗伦萨勾留时代就开端创作《泉》,但一向没有脱稿。二十六年今后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的自得之作。“泉”把古典美和女性人体的美奇妙地联合在一路。杰出地表示了少女的无邪的芳华活气,是他终生致力于美的寻求的结晶。这虽是他晚年的作品,但所刻画的女性的美姿却跨越了他曩昔所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描述女性人体的优良作品之一。由此可见,安格尔的造型力纯洁是对实际的一种感性的占领,在他的构图创作中,只有当他的可能拜倒于女人眼前时,他才发明了真正的艺术作品。

《朱庇特与海神》是充足权衡安格尔构图优毛病的一个很好的标尺。假如把海神这个形象取失落,这幅画就会酿成一幅细节描绘完整无缺的平凡的学院创作。严厉的理论原则和惊人的轻盈伎俩在这里汇为一体;可是,如许的联合发生不了真正的艺术。幸而画中有海神这个形象。这一形象的姿势之造作是显明的,她的颜色也很不得力,但安格尔却在海神身材的“平面和圆面”的瓜代中表示出他的冲动。海神的两只手和全部身材都表示着温存。在这种姿势中,她的身材已经成了听命于美学而非遵从于感官的形象象征。

艺术界公认的肖像画巨匠

《贝尔登肖像》

安格尔的肖像画之美,是艺术界公认的。创作于1832年的《贝尔登肖像》无疑是最驰名的一幅。人们称颂这幅肖像,说它是“心理的肖像,道德的肖像,全部时期的发明,聪明的权利,财富,自负,在我们眼前的是一个路易·菲力普时期的正派的人”。所有这些,都很是完美地表示在这幅肖像上。因为安格尔的精心的刻画和细节凸起,使得他发明了一个足以表示整整一个时期的刚强人物的形象:这个形象同贝尔登本人的个性融会得如斯慎密,以至此刻已经很难把他们离开。

1801年安格尔以

《阿伽门农的使者》

一画获罗马年夜奖。此后到罗马进修和工作近20年,其间曾任罗马法兰西学院院长。1824年回国为蒙托邦教堂绘制《路易十三的誓愿》,翌年被选为皇家美术院院士。因为他在绘画方面的出色进献,蒙托邦市在1863年授予他黄金桂冠称号。

安格尔生平

1780年8月29日 生于蒙托榜,他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士,母亲是皇宫假发师的女儿。

1786年 安格尔被父亲送进教会黉舍进修。

1791年 进进图卢兹学院进修美术。

1793-1796年 充任乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭累赘,在图卢兹剧院乐队充任第二小提琴手。

1797年 安格尔来到巴黎,进进新古典主义巨匠达维特的画室,成就凸起。

1799年考进美术学院油画系;

1801年 以《阿伽门农的使者》一画获罗马年夜奖。

1805年 他在巴黎结识了司法官里维耶一家,创作了《里维耶夫人像》。

1806年 赴罗马法兰西学院进修,自此一向在罗马进修工作到1820年。

1806-1820年 在罗马进修、创作和工作。

1820年迁到佛罗伦萨,接收了大量肖像画的订作;

1824年 在法国展出《路易十三的誓愿》,受到官方赞赏。同年,在巴黎创办本身的黉舍。

1825年 被选为皇家美术院院士。

1835-1841年 担负罗马法兰西学院院长。

1835年再次回到罗马,创作了一系列肖像素描和油画;

1841年回巴黎,持续创作多幅巨作

1856年 象征“高傲尽俗和庄重肃穆的美”的最出色的作品《泉》的出生,标记着安格尔艺术到达辉煌的颠峰。 1863年 蒙托榜市赠予他黄金桂冠。

1867年1月14日 因肺炎卒于巴黎,享年87岁。

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南唐后主李煜的词,不是一般的醉人

原题目:南唐后主李煜的词,不是一般的醉人

李煜,五代十国时南唐国君,961年-975年在位,字重光,初名从嘉,号钟隐、莲峰居士。汉族,彭城(今江苏徐州)人。南唐元宗李璟第六子,于宋建隆二年(961年)继位,史称李后主。开宝八年,宋军破南唐国都,李煜降宋,被俘至汴京,封为右千牛卫大将军、违命侯。后因作感怀祖国的名词《虞佳丽》而被宋太宗毒逝世。

李煜虽欠亨政治,但其艺术才干却不凡。精书法,善绘画,通乐律,诗和文均有必定成就,尤以词的成绩最高。千古佳构《虞佳丽》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上掉败的李煜,却在词坛上留下了不朽的篇章,被称为“千古词帝”。

《蝶恋花》

远夜亭皋闲信步,

乍过清明,渐觉伤春暮,

数点雨声风约住,昏黄澹月云往来来往。

桃李依依春暗度,

谁在秋千,笑里轻轻语,

.一片芳心万万绪,人世没个部署处。

《浪淘沙》

帘外雨潺潺,

春意衰退。

罗衾不耐五更冷。

梦里不知身是客,一晌贪欢。

独自莫凭栏,

无穷山河,

别时轻易见时难。

流水落花春往也,天上人世。

《相见欢》

无言独上西楼,月如钩,

寂寞梧桐, 深院锁清秋;

剪不竭,理还乱,是离愁,

别是一般滋味在心头。

破阵子

四十年来家国,三千里地江山。

凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,

几曾识干戈?

一旦回为臣虏,沈腰潘鬓消磨。

最是仓促辞庙日,教坊犹奏分袂歌,

垂泪对宫娥。

《半夜歌》

人生愁恨何能免,断魂独我情何限!

祖国梦重回,觉来双泪垂。

高楼谁与上? 长记秋晴看。

旧事已成空,还如一梦中。

《虞佳丽》

月下花前何时了, 旧事知几多,

小楼昨夜又春风,祖国不胜回想月明中;

栏杆玉砌应犹在,只是红颜改,

问君能有多少愁,好似一江春水向东流。

虞佳丽》是李煜在被毒逝世前夜所作的词,堪称尽命词。此词是一曲性命的哀歌,作者经由过程对天然永恒与人生无常的尖利抵触的对照,抒发了亡国后顿感性命失的悲痛。《虞佳丽》之后,再无李煜。千古词帝的平生落下帷幕,留下了太多的遗憾。

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弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特绘画中雍容华贵的女人

原题目: 弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特绘画中雍容华贵的女人

弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特(Franz Xaver Winterhalter 1805—1873)19世纪中期,德国粹院艺术派的古典主义绘画巨匠,善于人物肖像画。

弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特1805年4月20日诞生于德国的黑丛林地域的Menzenschwand,他是农民兼树脂出产商菲德尔·温特哈尔特 Fidel Winterhalter 和他的老婆伊娃·迈尔Eva Meyer 的第六个孩子。他的父亲对他的生涯影响很年夜。家庭中八个兄弟和姐妹,仅四个保存了下来。 在他的生涯中,温特哈尔特受他画家的兄弟 Hermann (1808-1891)影响很年夜。

弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特在 St.Blasien的本尼迪克特修道院 Benedictine monastery的黉舍进修后分开了Menzenschwand,1818年,十三岁的温特哈尔特开端研讨进修绘画和版画。后到摩纳哥学院进修绘画。

1823年,十八岁的温特哈尔特到慕尼黑追求成长。1828年他成为了卡尔斯鲁厄(Karlsruh)的公爵夫人Sophie Margravine of Baden(Princess Sophie Wilhelmine of Sweden)的画师。

温特哈尔特在德国之外获得胜利的机遇始于1832年,1833-1834年他到意年夜利观光,这是受Grand Duke Leopold of Baden至公的支撑,他从卡尔斯鲁厄回来时,很快成为至公国的专职画师。

温特哈尔特后来成为欧洲很多年夜国的宫廷专职画家,办事于法国国王路易·菲利普 Louis-Philippe ,英国的维多利亚女王 Queen Victoria,奥匈帝国和比利时等皇室的宫廷,为国王和皇后画像而有名。

温特哈尔特后来在卡尔斯鲁厄Karlsruhe假寓。在他性命的最后两年他的绘画作品变得很少。1873年的炎天,在参不雅法兰克福的时代,温特哈尔特不幸患上斑疹伤冷症,于1873年7月8日往世,享年六十八岁。

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