1.3亿国宝明朝宫廷画《丝路山水地图》首次全幅展出

原题目:1.3亿国宝明朝宫廷画《丝路山川舆图》初次全幅展出

《丝路山川舆图》是由明朝宫廷画师绘制的舆图,长约30米、宽0.6米,该舆图东起嘉峪关,西达天方国(沙特阿拉伯麦加),反应明朝时期丝绸之路的面孔。这幅舆图一度流浪海外,喷鼻港企业家许荣茂购得该舆图后捐赠予故宫博物院。

《丝路山川舆图》局部:嘉峪关

《丝路山川舆图》原躲于明朝内府,20世纪30年月流出国外,被日本有名珍藏机构藤井有邻馆珍藏。因为图上题款被人裁往,原名不得而知。

2000年,该舆图由珍藏家易苏昊师长教师斥巨资购回国内。2017年,世茂团体又以1.33亿元从躲家手中收购,并捐赠给故宫博物院珍藏。古字画判定家、国度文物判定委员会主任傅熹年师长教师判定后,以为该舆图应该为明代中期以前的作品。之后,北京年夜学考古文博学院传授林梅村破费了8年时光专门研讨此图,基础弄清了该舆图的基础情形。

这幅气概恢弘的《丝路山川舆图》约绘制于明朝嘉靖三年至嘉靖十八年(1524—1539)之间,是一幅属于明朝宫廷的皇家舆图。《丝路山川舆图》只是原图的四分之三,地舆范畴从嘉峪关到天方(沙特阿拉伯的麦加),共211个西域地名;其余四分之一被人裁切,地舆范畴从天方到鲁迷(时为奥斯曼帝国首都,今土耳其伊斯坦布尔),原图长度当在40米摆布。图上所标注的地名均为方块汉字,但尽年夜大都地名都不是汉语,而是突厥、蒙古、波斯、粟特、阿拉伯、希腊、亚美尼亚语地名,假如不熟习西域地舆,的确不知所云。

《丝路山川舆图》的绘画艺术程度十分高明,其绘画伎俩是明代中期风行一时的青绿山川画法。青绿山川画法从唐代开端成长,至宋代到达岑岭,到明代固然已经是末流余波,却仍然在宫廷绘画中盘踞主导位置。《丝路山川舆图》重要用矿物颜料石青、石绿绘制,用年夜青绿画法,着色浓烈,装潢性强。由于应用矿物颜料,虽阅历数百年而光彩鲜艳精明,几乎不减昔时。

列位看官,请把手机横过来观赏(舆图较年夜,请让图片飞一会)

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关于屏风你了解多少?

原题目:关于屏风你懂得几多?

清·紫檀边座錾胎搪瓷四友图宝座屏风

《屏风尽句》

【唐】杜牧

屏风周昉画纤腰,岁久图画色半销。

斜倚玉窗鸾发女,布掸子犹自妒娇娆。

屏风,中国传统建筑物内部挡风用的一种家具,所谓“屏其风也”。屏风作为传统家具的主要构成部门,汗青由来已久。屏风一般摆设于室内的明显地位,起到分隔、美化、挡风、和谐等感化。它与古典家具彼此照映,相得益彰,浑然一体,成为中式家居装潢不成朋分的整体,而浮现出一种协调之美、安静之美。

屏风的汗青

商周

前人制造屏风这种家具可追溯到三千年前的商周时代,那时称为“邸”或“扆”。“邸”凡是是指设在皇帝座后的屏风,显示皇帝为“九五”至尊;而“扆”指的是设在户牗之间的屏风,只有王公贵族宫室之内才干应用,是权利、位置的象征。

汉唐

汉唐时代,几乎有钱人家都应用屏风。其情势也较前代有所增添,由本来的独扇屏成长为多扇屏拼合的曲屏,可叠,可开合,汉代以前屏风多为木板上漆,加以彩绘,自从造纸术发现以来,多为纸糊。

屏风的种类有地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等;而若以质地分则更多,如玉屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、字画屏风等等,纷歧而足。

明代

明代今后呈现了挂屏,已超越了屏风的适用性,成为纯洁的装潢品。可分为座屏风和围屏:

座屏风:由插屏和底座两部门构成。插屏可装可卸,用硬木作边框,中心加屏芯。年夜部门屏芯多用漆雕、镶嵌、绒绣、绘画、刺绣、玻璃饰花等作概况装潢。底座起稳固感化,其立柱限紧插屏,站牙稳固立柱,横座档蒙受插屏。底座除功效上须要外,还可起装潢感化,一般常施加线形和雕饰,与插屏相呼应。座屏风按插屏数分为独扇(插屏式)、三扇(山字式)和五扇等。此外,还有一种放在桌、案上作摆设品的小屏风,其情势与独扇式座屏风完整一样,又称为砚屏、台屏。

围屏:由偶数屏扇构成,可折叠。一般扇数为4、6、8扇,多至12扇。为了站立稳固,屏扇多以锯齿形放置在地面。围屏由屏框和屏芯构成,也有采取无屏框的板状围屏,每扇之间用屏风绞链衔接。屏框除了传统用木、竹制造外,现代屏风还采取金属、铝合金作骨架。屏芯多用尼龙、皮革、塑料、彩绸等资料,具有清爽简练的特色。有些小尺寸的围屏,可设于炕上作装潢,称为炕屏。

清·康熙御制临米芾《天马赋》围屏

屏风种类

屏风的种类繁多,重要有立式和折叠式两种。跟着社会的成长,人们的物资生涯逐渐丰盛起来,分歧种类的屏风也应运而生。古书中记录的屏风种类已很丰盛,汉《西京杂记》有“赵合德所居昭阳殿中设木画屏风”。《唐书》有“房玄龄集古今家诫书于屏风”。唐代诗人杜牧有诗曰:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水,卧看牵牛织女星。”

清·紫檀嵌玻璃画宝座屏风

屏风一般按形制、题材、功效、质地等划分的居多。按形制划分,屏风有插屏、折屏、挂屏、炕屏、桌屏。按题材划分,屏风有文学名著、平易近间传说、山川人物、龙凤花鸟等,也有将字画装裱于屏面之上或在屏面上直接书法绘画的,底本平庸无奇的屏风也是以多了一股儒雅的书卷气。

清·紫檀边座嵌玉石花草宝座屏风

按功效分,屏风的种类年夜致可分地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等;而若以质地分则更多,如玉屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、字画屏风等等,不乏其人。

清·紫檀边座嵌古铜镜插屏

分歧工艺制造的屏风各有所长,玉石镶嵌类条理清楚,玲珑剔透;金漆彩绘类颜色艳丽,灿如美丽;雕填戗金类线条流利,华丽堂皇;刻灰润彩类刀锋锋利,气韵浑朴。

屏风成长

古时贵爵贵族的屏风制造很是讲求,用了云母、水晶、琉璃等资料,在镶嵌工艺上,用了象牙、玉石、搪瓷、翡翠、金银等珍贵物品,极尽豪华。

清·紫檀边座嵌搪瓷宝座屏风

平易近间的屏风年夜都崇尚适用朴实,摆设素屏者浩繁,并且自魏晋以来,风尚更盛。唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰:“当世岂无李阳冰篆文,张旭之字迹,边鸾之花鸟,张藻之松石,吾不令加一点一画于其上,欲尔保真而全白。”表白了其对素屏的崇尚之意。平易近间的素屏与帝胄之家的华屏比拟,别具一格而韵味悠久。

清·牙雕三阳开泰图插屏

汉唐时代,几乎有钱人家都应用屏风。其情势也较前代有所增添,由本来的独扇屏成长为多扇屏拼合的曲屏,可叠,可开合。汉代以前屏风多为木板上漆,加以彩绘,自从造纸术发现以来,多为纸糊。明代今后呈现了挂屏,已超越了屏风的适用性,成为挂在墙上作装潢用的屏牌,一般成对或成套呈现。

清·象牙镂雕群仙祝寿插屏

清朝挂屏多取代画轴在墙壁上吊挂,已完整离开适用家具范围,成为纯装潢性的品类了,此中四扇一组称“四扇屏”,八扇一组称“八扇屏”,也有中心挂一中堂,双方各挂一扇春联的。挂屏作为室内摆设之一,雍正、乾隆两朝盛行一时,那时天子和后妃们的寝宫内,几乎处处可见。

近年来,屏风这一中国古典家具文化的美感正慢慢被人们从头熟悉和发掘,这种古朴、典雅的摆设艺术也慢慢走进更多人的视线。非论时期若何成长提高,屏风所承载的物资和精力之美,凝集了中国传统文化和古典工艺的精华,值得我们往观赏、往传承……

(文章收拾于收集,更多相干传统文化信息接待存眷大众号:祥祯福珠宝)

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新媒:裸模爷爷寻获人生新方向

原题目:新媒:裸模爷爷寻获人生新标的目的

新加坡《结合早报》12月10日文章,原题:裸模爷爷寻获人生新标的目的重庆西南年夜学美术学院一间教室内,冯世福全身赤裸,一动不动地站在教室前方的台阶上。学生的眼光聚焦在他67岁的身躯上——依然结实的骨骼、略显败坏的胸肌、皱纹遍布的脸庞。

冯世福是中国浩繁高校美术学院聘任的老年人体模特之一,他们的义务是依据美术教员的请求摆出分歧姿态,作为学生操练人体绘画或雕塑的素材。一堂课40分钟,冯能赚取20元酬劳,半天收进约为100元——这对冯来说是一笔不小的收进。他的正职是在重庆一家小鞋展补鞋,月收进2000元摆布。

在重庆甚至全国,像冯如许的老年模特并不在少数,老年模特需求重要来自美术院校和私家画室。冯估量,单是重庆北碚区就有40到50位活泼的人体模特,此中至少有15位老年模特,且男女都有。冯流露,他熟悉的老年模特良多都是重庆的棒棒军,早受骗模特,下战书做搬运工。“搬工具很辛劳,做裸模轻松一些。”冯说道。

人到老年能做的工作良多,为何选择当裸模?外界不乏质疑与不解,但当人体模特对冯而言再天然不外。“我不是那种用农村老目光看题目的人,赤身可以展示人的美。”冯说道。冯的妻儿都知道他兼职当裸模,两人并不否决。冯把当裸模看尴尬刁难教导的奉献,也对12年来与学生结下的友谊深感骄傲。

在社会学者谭坚强看来,老年人当裸模,既有功利身分推进,也不掉为对乐趣的寻求。“对一些因儿女外出打工或从企业下岗的白叟来说,当裸模就是一种保存之道。对他们来说,假如法令没有制止,这就是正当劳动,挣的钱一样是有价值的。底层大众一般没有机遇接触所谓‘高端’艺术,当人体模特给他们供给了一个平台,让他们有机遇感触感染艺术。老年人最惧怕的是寂寞,这些老年模特能在劳动进程中获得认同。”谭说道。

在美术学院师生看来,老年裸模饰演的脚色是特别而主要的。西南年夜学美术学院传授付念屏说:“我没有任何成见,我很尊敬赤身模特,他们给美术教导供给了很年夜的支撑。”(作者林展霆,陈洁译)

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人体母子元素震撼的心灵[中国福]邱胜贤作品

原题目:人体母子元素震动的心灵[中国福]邱胜贤作品

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邱胜贤:上海有名今世艺术家、绘画人体母子元素开创人,中国古典与现代综合表示主义代表画家。在现代绘画中,毕加索的作品以立体方块主义吸引了众人的眼球,而在中国今世艺术理,邱胜贤的作品则以人体母子元素震动人们的心灵。这种纯情泛爱的元素构建及普遍奇妙地应用在美术史上是空前的,它不仅是一种美感,更是对人世真情以及人生价值不雅的一种警醒和思虑。从而激发人类的精力升华至最高境界。这一首创性作品所发生的影响已深受国际珍藏界普遍追捧。

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艺术家:邱胜贤

我的“中国福”系列(福星、福娃系列)是近年来创作的重要作品,它已成为我艺术的明显标记。我爱好那一张张快活无比的笑脸,那是我要告知人们的一种生涯立场,一种乐不雅精力。它同时也时刻叫醒人们对人世真情的惜爱以及对性命价值的思虑。当然更多的是承载了我孩提时期的记忆和幻想。当初选择创作主题使我颇废心计心情。在思惟上,一方面我十分地眷恋本土文化血脉,由于它是我的泥土,我的根,我们平易近族赖以保存的精力支柱;另一方面,我又盼望西方现代的不雅念,那是我须要的空气,阳光和雨露。工具方的融会能使我的艺术如虎添翼,天马行空。也更能使我的“中国福”系列空间广阔而深远。

我盼望我的“中国福”系列可以或许获得更多人的欣赏,从而表达一种追求心坎精力家园的美妙欲望。

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“苏州魏璎珞”用刺绣画出梵高的星空,美到窒息!连NASA都前来求购,却被一口回绝

原题目:“姑苏魏璎珞”用刺绣画出梵高的星空,美到梗塞!连NASA都前来求购,却被一口拒绝

这个炎天一部《延禧攻略》

让全平易近陷进追剧高潮,

怼天怼地的女主“魏璎珞”

替我们狠狠出了口吻,

还收成了易燃易爆炸的“绣房一霸”称号。

当然,这不仅指她性格爆,

更说的是她手艺高。

在绣女提拔中脱颖而出,

连内务府吴总管都夸赞:

“这牡丹活泼真切,形神具备,

绣工不凡,当得第一呀!”

而在实际中也有一位“魏璎珞”,

不仅绣艺不输她,

其针法心思还更胜一筹。

她竟用针线绣出了“星辰年夜海”,

其真切水平堪比

太空看远镜拍出的高清照片,

让人难辨真假。

▲《猎户座年夜星云》

▲《蟹状星云》

连美国航空航天局NASA,

也按奈不住心坎的倾慕之情,

多次上门造访,

想要购置这一系列“星空”作品。

▲《日斑》

▲《马头星云》

▲《狮子座星云》

这些惊艳众生的作品,

皆出自姑苏绣娘——陈精华之手,

她是刺绣非遗传承人,

国度高等工艺美术师,姑苏平易近间工艺家,

因其刺绣身手高深高明,

被网友赞为“姑苏魏璎珞”。

1973年,

陈精华诞生于苏绣起源地姑苏镇湖

作为苏绣之乡,

女子进修刺绣一向是这里代代相传的传统。

而陈精华从小便在各色丝线锦缎中长年夜,

刺绣对于她来说有一种刻在骨肉中的亲热。

14岁时,

陈精华正式拜母为师,进修刺绣。

刚进门的学徒必需打好基础功,

天天都要在绣桌前坐十五六个小时,

进修针法与分线。

漫长的时光,

与成千上万遍的反复,

不仅是锤炼出娴熟灵活的手指,

更是为了磨失落人身上的烦躁与邪念。

苏绣是安静的,

却也是鲜活的,

须要艺者修炼出一颗沉寂专注的心,

才干浮现苏绣的华丽。

春往秋来,日夜更替,

越来越多的人,

耐不住死板与寂寞分开了,

唯有她始终一脸忠诚

静静地守在绣桌前,

持续用手中的针,

刻画出灿若云霞的绣品。

▲《贵妃醉酒》 142×170cm 珍藏价:33万

对于别人来说这是苦楚的修行,

而于她倒是一种享受。

“一坐下来刺绣的时辰,

我就感到心很静,

我很爱好这种感到。

以线着色,在纱布上挥毫。”

而时间也从不辜负有心人,

她的身手在岁月濯洗下更加高明,

非论传统山川景致,

花虫鸟兽,仍是人物肖像,

都能信手拈来,轻松把握。

▲《雄狮》

而一贯谦逊勤学的她,

并没有就此止步,而是不竭摸索立异,

将中西绘画、

摄影作品等与刺绣相联合,

技法也自成一派。

甚至连故宫也找上门来,请她往修复乾隆花圃倦勤斋门框中心的双面绣夹纱(槅扇心)。

要知道倦勤斋的128幅双面绣屏风隔绝,足足有60多种色彩,15种图案,所用针法都是宫廷古法,年夜多早已掉传。

陈精华遍查大批古籍,

前去清华丽院进修绘画和颜色理论,

多番就教老先辈,

千百次的测验考试试验。

应用了缠针、单平套针、双平套针、

集套针、滚针、旋针等多种针法,

还有薄如蝉翼的双面绣,

破费整整两年时光才终于完善回复复兴了

百年前的皇家刺绣。

紧接着,

她又接办修复龙袍的义务,

这件康熙赐给三公主的龙袍,

八条神志各别、威风禀禀的龙,

龙身缀满40000颗微粒珍珠做龙鳞。

图为《米珠龙袍》局部

获2012年“儒仕儒家•百花杯”

中国工艺美术精品奖金奖

由于珍珠太小,通俗针基本无法穿过,她便换成直径约0.5毫米、长约4厘米的特别绣针。

这种针极其费眼,极端耗神,陈精华用了1000多天,不断地刺戳运针,终于从头绽放了龙袍的威严华贵之姿,终极被内蒙古博物馆收藏。

图为米珠龙袍上的盘金绣,

以纯金线盘绕、丝线横向钉固

此后她多次为故宫修复文物,

至今多达100多个。

包含太上皇宫龙椅上的一个靠垫,

丝线由18k真金纯手工搓制。

而谈起此次惊艳众人的

星空·宇宙系列作品,

灵感源于她一次偶尔间看到的星空照片,

宇宙的浩瀚神秘令她深深震动,

她便想测验考试用刺绣的方法,

表示这份摄人心魄的美。

为了使绣出的星云更活泼真切,

她还专门往进修相干的天文常识,

懂得分歧星体和运行道理,

然后揣摩该若何将星空回复复兴到画布上。

星云昏黄缥缈,深浅纷歧,

星辰光线闪烁,淡进淡出,

为了还原出立体感,

线要由粗到细不竭瓜代,

而想要绣出过渡色彩的协调幻化,

则至少要用到上百种丝线。

▲《极光》

一步错便满盘皆输拆失落重来,

就如许几回拆绣,

陈精华用独创的针法,

将一根线劈分成通俗丝线的1/16,

甚至是1/64,

几乎如蚕刚吐出来的丝线般粗细。

700多个日昼夜夜,

16幅 “星空•宇宙”系列绣品终于问世,

这也是人们第一次,

用苏绣来展现星空图像。

此外她又绣出了

“天文异景”系列的刺绣;

2012年,她带着两个系列24幅作品,

受邀加入第28届“国际天文结合会”展出。

▲《海王星》

看成品摆出来的时辰,

开初并没有人在意,

然而当得知这是刺绣时,

所有人都惊失落了下巴!

“这明明就是照片啊?

怎么可能是刺绣?”

直到走近细看才干看到精密的针脚。

传统手工刺绣,

与星空相联合的艺术,

让在场的国际天文学家

和物理学家们赞叹不已,

“这的确是织女的作品!”

前来参展的NASA职员也动心,

几回恳求购置,

但陈精华连价钱都没问,便拒绝了。

“这是我最爱的一组作品,

花了那么多的工夫。

我想让它留在国内的科技馆,

让更多中国人看到。”

这些作品在她眼里不是囤积居奇的商品,

更像是本身的孩子,

是中国传统手艺的结晶,

千百年文化的积淀,

既然“怙恃”在,怎舍得“远游”。

一向以来,

陈精华满怀对传统的耻辱之心,

她想经由过程本身的尽力,

让更多的人懂得到苏绣的瑰丽。

怎奈现在急躁的社会,

鲜有能坐得住、

能忍耐刺绣寂寞之苦的年青人。

本身的工作室,

年夜多是四五十岁的绣娘,

已经好久没丰年轻人参加了。

她竭尽全力地宣传,

“只要愿意学,全都免费授艺”,

为的就是不让传统苏绣就此没落。

现在,享誉世界的陈精华,

依然不被外界浮华所扰,

她安宁静静地坐在绣桌旁,

感触感染来自千年前的回眸。

在针线奔腾间连接古今的对话,

始终苦守着那份匠心,

不离不弃,永怀热情。

作者:鲤思鱼

– END –

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脑洞大开 才艺双修 | 轻松玩转思维导图

原题目:脑洞年夜开 才艺双修 | 轻松玩转思维导图

在这个信息与技巧都在以光速更新迭代的时期里,每小我都似乎在快速地老往,快速地跳过插曲。对于一个没有立异力,思维也没有逻辑的人,尤其残暴,的确就像是被丢进了荒凉里,四顾无人,唯有尽看与之相伴。

但假如你学会了应用思维导图,那就会如获司南,很快在混乱无章的荒凉生涯里找到进步的动力与标的目的。

你会发明,本来墨守陈规的本身是何等无趣的存在,本来看山可以不是山,看水可以不是水,认为世界非黑即白不外是思维受限的成果。而当你陷进往,一日不画就难熬难过的时辰,你忽觉本身摇身一变,不仅成了一个思惟大师,同时在艺术上也是修为年夜增。

你或许又会开端自我猜忌:我能学会如许全能的神器吗?谜底当然是,可以。

就和祖先曾在洞壁上绘画记载本身的生涯一样,思维导图,一言以蔽之,是将本身的思绪进程,将年夜脑中枢至每一根神经的细枝小节的波动都记载下来。

但在脑内思虑与思维导图最年夜的差别就是,思维导图能辅助你梳理思绪,冲破你的思维盲点,经由过程视觉化的浮现,让面前的信息刹时开阔爽朗。

一路来看一下,思维导图若何上手吧~

软件 VS 手绘

用软件画思维导图有良多上风:一,软件里有良多模版,所以只须要填写内容就可以了,很是省事;二,可以随心转化成各类格局的文件,转换便利;三是修正便利;四是上传存储简洁。从MindManager到国产的FreeMind和XMind等等,可以说是工作神器。

不外,软件也有它的缺憾:不敷自由,应用情境受限,不克不及安置创意作图的心。这时辰,就要手绘进场啦~

手画图实在也不是那么难,只要敢下手,就已经胜利了一半。思维导图,顾名思义,思维是焦点基本,绘画是锦上添花。图形是帮助转达思惟的最佳最简情势,新手可以从圆圈、箭头这些基本造型开端测验考试,然后再本身立异组合。

绘制技能与东西

这里的绘制重要实用于手绘。开端绘制思维导图之前,先要构想好思绪。思绪年夜致分为发散性思维和聚合型思维两种。选好年夜致标的目的,再从每个单项一层层纵向深挖下往,最后调剂构造框架,一张草图就可以完成啦!

在手绘进程中,须要预备到的东西一般有:草底稿,写字笔(最好用钢笔),绘图笔(常用的彩铅就可以),画图帮助东西(尺子,圆规之类),A4白纸(最后保留成图),文件夹,扫描东西(如CS万能扫描王),以及修图东西。

所用的东西几多取决于成图的主要水平以及本身的心境啦~

在绘图中练习思维

在绘图的操练中,起首,我们不克不及本身限制本身的思维,要让它像河道一样滚滚不停地流滴下往。看到什么就画什么,听到什么就画什么,想到什么就画什么。

久而久之,你的思维就天然会被打开,开端专心从分歧的视角对待你四周的世界。

其次,我们的生涯与工作给我们供给了无穷可能。从原始的流程图、甘特图、对称图到生涯中可以进图的井盖、神仙掌、钟面、七星以及五指手掌等等。

将所有适合的信息以合适的情势整合于一张图中,才是思维导图的真脸孔。

搞定工作

在工作中,我们会碰到各类各样的题目,这时辰思维导图就派上年夜用处了。

起首是自我治理的题目。我们不仅可以应用思维导图把本身一天、一周的工作打算好,还可以用它来剖析手头事项的优先级,用上钟表图案或者手指图案,以及各类各样立异图案,再心旷神怡不外了。

然后是工作中最常用到的SWOT综合剖析法,我们也可以用它来绘制思维导图,既可以利用在宏不雅项目谋划和剖析上,也可以用在小我的职业生活计划上。浮现方法也可以多种多样,可以用简约象限,惯例矩阵,传统博赞图,或者更立异的情势。

除此之外,还有联系关系思维导图和自由思维导图用以拓展思维,鱼骨图用以层层递进,空间时光轴图用以叙事等等不乏其人。

总结一下,绘制这工作类思维导图最主要的原则是简约清楚,要尽量做出一张思维导图=10页word文字的后果。

玩转进修

思维导图因其强盛的总结才能和高度的梳理才能常被用来做“笔记”。一本书,一堂课的内容良多,但假如你捉住了精髓内容,理清了思绪构造,并把这些内容合成在一张图上,那就很轻易将内容记住了。

除了笔记,思维导图还常被用来解读难点常识点,用发散式的构造把一件庞杂的工作讲明白。在这个常识碎片化的时期,我们也要学会用更短的时光拼集出出色人生。

创意生涯

一旦开启了思维导图之旅,你会发明身边处处都是惊喜,漫步的时辰看到的井盖的斑纹,是非不齐磊起来的木板,盛开的花瓣,只要世界上存在的,都是可以应用起来的创意。

你还会发明,做一件事或者看见一件事物的时辰,你脑中会蹦出无穷的方式和联系关系事物。牙膏可以有好几种用处和造型;橡皮筋实在有100种用处;思维导图可以用来解读一本小说,一部片子,一首歌,一句话甚至一个字……

不知不觉,你心中会被成绩感与幸福感填满。

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他的作品只有画框,却依然震撼人心

原题目:他的作品只有画框,却依然震动人心

枯树的性命延续

艺术般的升华

今天给大师带来一组

很是过瘾的画框,

复古的油画框局部

酿成了布满性命力的枝干。

艺术家Darryl Cox

把在俄勒冈州中部的丛林中

发明的树枝融铸成一件

富丽而又复古相框,

浮现出发展的气力。

在人们的印象中,

画框因画而存在,

是饰演绿叶的脚色的,

可是,

艺术家把画框与树根联合在一路,

给人料想之外的惊喜。

用树枝作为用于构建

相框的资料看似简略,

但也发明出一种

分歧平常的外在情势

此中简练的线条

和富丽的造型图案

似乎是天然地遍布于

每个树枝的树皮概况。

每一个部门,

包含木匠,

雕镂,

和绘画

都须要几天时光打磨完成。

艺术的升华。

天然发展的枝条

规整富丽的外框

形成了光鲜的对照

也时刻提示着我

他们是同源之物

原木和框子在细节上

渐变过渡

也是这批作品有趣的处所

看完他的作品只有画框

却依然震动人心

只为人生途径上有一束光明

我们一向在举动

支撑用艺术转变村落

我们将在这条路上持续前行

义务编纂:

后半生最好的生活方式,说得太对了!

原题目:后半生最好的生涯方法,说得太对了!

起源:美闻参阅

后半生:

享受生涯才是最好的生涯方法!

01

  • 后半生,请学会缄默。

有时辰,被人曲解,不想辩论,所以我们选择缄默。

生涯中,不是所有的长短都能说明白,甚至可能基本没有真正的是与非。

那么,不想措辞,就不说吧。在多说无益的时辰,也许缄默就是最好的说明。

02

  • 后半生,请回回安静。

人到了必定的年事,反而不爱好闹热热烈繁华的情况,安静的心态更有利于身材健康、延年益寿。

不管他物资生涯充分或窘蹙,只要心里很是安静,就是在过着幸福的生涯。

03

  • 后半生,请学会哈腰。

和后代的看法产生不合、与伴侣造成说话上的冲突,这些都没关系。想开点,铺开点,即使是弯个腰道个歉,又有什么关系?

这时辰,你也可以回家擦地板,拎一块抹布,弯下腰,把眼前的地板擦清洁。

劳出发体的同时,你会发明也慢慢抚平了本身的心绪。

04

  • 后半生,请不要想假如当初。

人生是一条有无穷多前途口的长路,永远在不断地做选择。

可是人生没有重来的机遇,选择了就不要懊悔,更不要老是说想当初…

每一个出库了的选择实在没有真正的好与坏,只要把人生当作是本身唯一无二的创作,就不会几次回想假如当初做了纷歧样的选择。

05

  • 后半生,请持续进修。

念书看报、书法绘画、唱歌舞蹈、垂钓打牌等等,都是我们我们持续进修的方法之一!

随身携带着一个老歌播放器,不管在家,仍是外出晨练、练太极等,边听歌边做其它工作。

如许能给生涯带来良多乐趣,会让心境加倍愉快。

06

  • 后半生,请坚持纯真。

想得太多,反而会让生涯庞杂化,纯真实在是一种上天赐与我们的恩赐。

纯真地活在当下,纯真地感触感染食品的喷鼻味,纯真地领会活动的快活,纯真地和伴侣聊天说地。

不要思虑太多,生涯实在就是简略的快活。

07

  • 后半生,请偶然“庸俗”。

天天吃生果蔬菜、健康食物,是不是偶然也想吃一些年夜鱼年夜肉?那就纵情往吃吧!

健康食物对身材有利益,但偶然也不妨“庸俗”一把。

人生不须要把本身绑得那么紧,偶然的小小放荡、偶然的“庸俗”会更和蔼可掬。

08

  • 后半生,请好好装扮。

爱美应当是我们平生的寻求,万万不要由于感到本身年事年夜了,就不爱装扮了。

要趁着我们此刻背还挺得直,腿还走得动,多穿花哨的衣裳,把本身装扮的美美的往看最美的景致,往拍最美的照片!

09

  • 后半生,请偶然傻一点。

该忘记的就忘记,该粗心的就粗心,该弄不明白的就不明白。曩昔了的事就曩昔了。

假如只会记不会忘,只管帐算不会年夜估摸,只会明察秋绝不会不见舆薪,只会精明强悍不会丢三落四… 只会让我们生涯有无停止的忧?。

10

  • 后半生,请经常祝福别人。

我们怎么看待别人,别人就会怎么看待我们。

是以经常夸奖你的伴侣吧,经常表彰你的后代、孙子吧,给生疏人也送往一份祝福吧!

当你带给别人快活的时辰,你会发明,你甚至能获得双倍的快活!

活好当下,享受当下的生涯,就是在世的最好方法!

这篇文章值得收藏,也给伴侣们看看吧。

义务编纂:

邓改山:真正的大写意绘画一定要有情绪!

原题目:邓改山:真正的年夜适意绘画必定要有情感!

邓改山,2018年冬

邓改山:真正的年夜适意绘画必定要有情感

收拾主笔_《今世国画》

文章起源_收集

不理解观赏年夜适意绘画就不理解观赏中国的传统绘画。由于年夜适意极具平易近族性尤其与书法相联合就是东方艺术里的一朵奇葩。(当然中国画能走向世界影响世界得有人类即世界列国分歧人种共性的工具多一点,简略点说得有普世价值,这是人类文化和审美无意识的潜规矩。这个是值得我们沉思的题目。)

说回年夜适意,中国历代就有几位年夜适意巨匠如宋代的梁楷,明代的徐渭,明末清初的八年夜隐士,近代的齐白石(当然齐白石不太算年夜适意,就拿书法当个比方他就是属于写行书的不太属于写草书的。他本身应当也这么以为,他的虾画得很理性很活泼很精到当属近代美术史的一尽。)八年夜隐士的画也很理性,他的鸟造型夸大构图奇特很是风趣嘲讽,这是一种冷暴力美学当属年夜适意里的另类。

观赏年夜适意绘画与观赏草书很类似,一幅草书年夜部份没学过字体的人是看不懂他写的是什么内容的,可是仍是会感到他很美很耐看很吸引你。具体我想说说这一点,这是一种什么工具吸引你,用我本身的话来说就是年夜适意作品里的那一种情感,再拿书法举个例子,书法史里的名帖颜真卿《祭侄文稿》写错涂改的触目皆是,可是还会感到它很有意思吸引你,我想这恰是作品里的那种情感所致。

兰石图 80cm x 46cm 2012年

观赏年夜适意绘画不克不及按画得像不像也不克不及盯着看某一笔好某一笔又画坏了又是败笔这都属于单方面的不合错误的。这就似乎看一小我你不克不及只看他的外表和光听他措辞,你得看他内涵的格式和他所做的。所为看格式就是不克不及只看他的毛病,年夜适意绘画也是如斯。

兰花图 49cm x 180cm 2014年

回想中国传统年夜适意绘画,前人对纸、笔、墨的研讨是尽对的懂得把握的,对线条的谙练讲求可谓是登封造极了。到了元朝就封顶了,后人想超出这坐岑岭是不成能的也是没机遇的。你看看有些壁画里的线条达3米多长画得像钢筋一样有力,直的画得比尺画得还直。前人发明总结出了一套“十八描”称得上是线条年夜全了。本人念书肄业之余悄悄的多学了一招就是“十八描”此刻感到是受益匪浅。

牡丹图 138cm x 69cm 2014年

年夜适意绘画成长到今天,画坛众口纷纭,都说走向阑珊,实在这种现象不成避免的,清代之后画年夜适意的人良多,特殊近现代良多人看成是一种陶冶性格的工具(当然能陶冶性格是很好一回事可是作为艺术来说就小儿科了)以为这种一两笔就画完的工具太轻易了,实在恰好相反年夜适意的门槛是很高的。跟着时期的成长,贸易味越来越浓,特殊今天这贸易化范围(贸易化是不成避免的但尽年夜大都好的艺术品尽对不是贸易化能出来的),太多太泛滥一阶段造成审美疲惫,珍藏家买到的也贬值了等等这都让人既回避又等待的抵触心理。

兰花图 49cm x 180cm 2014年

可是一阶段曩昔了,东方人的适意血统(相对西方的写实)又会被从头熟悉起来的,在今天这个全球化的收集时期,艺术的多元化,我们不克不及永远逗留在齐白石之前的年月,年夜适意有良多的可能性,例如题材,内容,资料,肌理,没骨,泼墨,抽像,今世不雅念等良多工具是可容为一体的。总之艺术得往前走,但年夜适意绘画里的阿谁“情感”不成失落。

兰花图 180cm x 49cm 2014年

兰花图 46cm x 69cm 2014年

兰花图 69cm x 46cm 2012年

幽兰图 69cm x 46cm 2012年

富贵图 69cmx69cm 2013年

牡丹图 46cmx69cm 2013年

风中的黑牡丹 248cm x 129cm 2014年

满园春色 180cm x 97cm 2014年

海枯石烂爱更久 180cm x 97cm 2012年

花开富贵 138cm x 69cm 2012年

牡丹图 46cm x 69cm 2015年

牡丹图 46cm x 69cm 2012年

牡丹图 69cm x 46cm 2015年

令媛图 46cm x 69cm 2014年

年夜红年夜紫 138cm x 69cm 2014年

牡丹图 69cm x 138cm 2013年

丹兰石 69cm x 138cm 2011年

牡丹图 46cm x 69cm 2013年

筑巢 69cm x 138cm 2012年

黑牡丹 138cm x 69cm 2011年

共春风 69cm x 138cm 2011年

一支花 69cm x 138cm 2012年

牡丹图 34cm x 138cm 2015年

牡丹图 69cm x 46cm 2014年

牡丹图 69cm x 138cm 2014年

黑牡丹 69cm x 138cm 2012年

我不是家花 69cm x 138cm 2013年

释文:我不是家花所以暴风暴雨荒漠严暑我长得更倔壮更饱满更娇更艳这就是我。

我不是家花2 69cm x 138cm 2013年

释文:暴风暴雨也摧残不了我的娇艳春热花又开这就是我的天性。

怒放 97cm x 180cm 2012年

牡丹图 69cm x 138cm 2014年

斗丽图 180cm x 97cm 2015年

共度好时间 248cm x 129cm 2012年

兰石图 138cmx69cm 2013年

兰花图 34cmx138cm 2014年

兰石图 34cmx138cm 2013年

兰石图 69cmx138cm 2012年

兰石图 46cmx69cm 2013年

兰石图 69cmx46cm 2014年

兰石图 34cmx138cm 2013年

牡丹图 69cmx46cm 2015年

牡丹图 34cm x 138cm 2015年

牡丹图 46cm x 69cm 2015 年

牡丹图 46cm x 69cm 2015 年

牡丹图 46cm x 69cm 2012年

牡丹图 46cm x 69cm 2014年

牡丹图 69cm x 46cm 2015年

梅兰成扇两面 2017年

牡丹兰花成扇两面 2016年

红黑牡丹成扇两面 2016年

兰花书法成扇两面 2017年

邓改山

1972年1月1日诞生于广东阳江

1997年结业于广州美术学院中国画系

2005年 假寓北京

2010年 作品收录《今世艺术家工作室》

2014年 作品收录《新中国美术纪年史1949-2014》

2015年 折扇创作

现为职业画家

其作品具有显明的时期性以及独占的艺术作风,在北京、广州多次举行小我画展,深受宽大不雅众的青睐。部门作品被国内外躲家珍藏。

重要展览:

2005年 广州 “后革命女性”

2005年 法国 “开放的状况”

2006年 北京 “改山PARTY”

2014年 中国 “十城市巡展”

代表作品:

《舞女图》

《后革命女性年夜本营》

《人之初 性本善》

《八零年的秋天》

《阴茎系列》

《牡丹图》

《折扇系列-梅兰竹菊》

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